«Estoy pensando en romper tu corazón algún día pronto» Lucy Dacus Confiesa en «Limerance», uno de los aspectos más destacados de su cuarto álbum Siempre es un sentimiento. Es una balada de piano de club de cena retorcida donde está comiendo palomitas de maíz con amigos que fuman hierba y juegan a Grand Theft Auto. Pero los troones del trovador de indie-rock de Virginia como si estuviera viviendo una fantasía de la vida exuberante del romance de Hollywood. Cuando entrega esa línea sobre romper el corazón de alguien, le da un giro: «Y si lo hago, yo también romperé la mía». Es sorprendente escuchar a Dacus cambiar de marcha como esa, en su voz cálida y familiar: sincera, triste, tranquila incluso cuando está atormentada.
Dacus se extiende Siempre es un sentimientoEn un momento en que está en su más alto perfil. Es su primer álbum desde que conquistó el mundo con Boygeniusasociando con dos de los únicos compañeros independientes en cualquier lugar cerca de su nivel, Julian Baker y Phoebe Bridgers. El récord Tenía tres cantantes de cantantes radicalmente diferentes que combinaban sus voces para crear nuevos tipos de magia. «You in Love» de Dacus fue un criptor de corazón brillante a la par con «Triple Dog Dare», de sus magistrales memorias musicales 2021 Video casero.
Para siempre adopta un enfoque diferente, yendo para canciones de amor específicas para adultos, en lugar de las historias de presentación y presentación que se llamaron. Estas canciones tienen lugar en medio de relaciones desordenadas de larga data, algunas desesperadamente románticas, otras simplemente dolorosas. «Best Guess» podría ser la canción más esperanzadora que ha hecho hasta ahora, cantando: «Eres mi mejor suposición en el futuro/si fuera un hombre de juego, y yo soy/serías mi mejor opción». Ella recibe la ayuda vocal de camaradas como Bartees Strange y Melina Duterte de Jay Som, diciéndole a Inamorata: «Puede que no seas ángel, pero eres mi niña» (Bridgers y Baker se presentan con voces de respaldo en otro lugar).
Cuando Dacus llegó por primera vez, era una niña independiente del sur con voz tímida, pero su propio carisma de acero en el escenario. Fue una revelación verla levantarse en un bar y cantar su versión acústica en solitario de «Dancing in the Dark» de Bruce Springsteen, convirtiéndolo en la historia de una ansiosa adolescente extraña en los palos, odiando lo que ve en el espejo pero preparándose su coraje para enfrentar al gran mundo. Su segundo año HistoriadorEn 2018, te detuve en seco con «Night Shift», convirtiendo una estúpida reunión de café con un ex en un soliloquio de venganza y culpa de siete minutos.
En Siempre es un sentimientoElla apunta a un drama más íntimo. «Si el diablo está en los detalles, entonces Dios está en la brecha en tus dientes», canta en «For Keeps». En la canción del título jubiloso, toma un viaje por carretera con cargos románticamente sobre el piano acelerado, recordando: «Estábamos en rojo cerezo en su gran cherokee de 1993 de 1993». También es una canción sobre los compromisos emocionales que van con el deseo, mientras canta: «Sabías la ruta pintoresca/Sabía el atajo y me cerraron la boca/¿No es de eso de lo que se trata el amor?» Pero hay una nueva sensación de lanzamiento vertiginoso en su voz, especialmente cuando ella pregunta: «Mis muñecas están en tu cremallera, 25 a la vida, ¿por qué no?»
«Bullseye» es un dúo con Hozier, donde pina para un cartero que juega la guitarra. «Extraño pedir prestado sus libros para leer sus nombres en los márgenes», ronea Hozier a sus armonías. «Lo más cerca que tengo de leer tu mente». «Última vez» y «Big Deal» son más baladas acústicas. «Most Wanted» es el único rockero de guitarra del álbum, y fácilmente su canción más urgente sonicamente, un rave de estilo Byrds donde está en una misión «atrapar al hombre más buscado en West Tennessee». Está llena de tensión sexual eléctrica, con su voz más sin aliento, mientras canta: «Siento tu mano debajo de la mesa en el elegante restaurante/agarrando mi muslo interior como si no lo haces, voy a correr/pero no voy a ninguna parte».
Dacus hace mucho consciente de tocando con clichés en Para siempreUn truco que a veces funciona y a veces no, como en el fracaso «sale», que usa el arpa Glissandi exagerada como un hilón de campamento. Pero funciona maravillosamente en «tobillos», donde canta sobre la frustración libidinal sobre los staccato Cellos, preguntando: «¿Qué pasa si no tocamos?/¿Qué pasa si solo hablamos de lo que queremos/y no podemos tener/y lo lanzaré?» La tensión se acumula hasta que explota en el coro («Tire de los tobillos hasta el borde de la cama»), con burbujas de sintetizador sorprendentemente conmovedoras de los años ochenta. Cerca del final de la canción, reflexiona, «cuán afortunados somos de tener tanto que perder». Podría ser un lema para Dacus mirando hacia atrás en su increíble primera década, y mirar el futuro ilimitado por delante.
