Malcolm Todd Quiere ser el próximo Pop Boy principal y su álbum debut Malcolm Todd Demuestra que está dispuesto a luchar por ello, incluso si se pone un poco sangriento y magullado en el proceso. Ha habido una notable ausencia de figuras de Bieber-esque en la música pop durante un tiempo, aunque muchos han tratado de desempeñar ese papel. Parcial Harry Styles Las réplicas también han aparecido aquí y allá. A los 21 años, Todd sabe que Pop no funciona de la misma manera que lo hizo cuando llegaron esos artistas de Juggernaut por primera vez. Sus libros de jugadas no se pueden replicar. Ahora, está entrando en el ring con una estrategia construida en torno a observaciones cuidadosas, guitarras de blues y sintetizadores deformados, y una visión intrigante para un nuevo tipo de estrella pop masculina, una que hace que la autoconciencia e incluso la propia duda formen parte de su discurso de venta.
«Dance Monkey Dance/Eres nuestro tonto favorito/Nunca obtendrás una ganancia/Si solo estás tratando de ser genial», Todd canta en «Harry Styles», la canción de apertura del álbum es deliberadamente engañosa, que se desvía de la parodia o el arte de performance; El minuto y medio de las armonías pasivas con respaldo acústico no dan indicación de los sonidos de hinchazón y grandes bandas que aparecen en el disco. «Mis brazos se están cansando/de contenerme/pero si no soy un Harry Styles/me van a poner en el estante». Se lamenta de no ser elegido para actuar en Tyler, el campamento del creador Flag anfín en 2024, una evaluación notable de con quién quiere estar alineado en el ecosistema pop. Pero no acepta la derrota, sino que resuelve entrenar más duro. En todo el álbum, defiende las actuaciones noqueadas que hacen que sea difícil no apoyarlo, incluso cuando ocasionalmente tropieza.
Todd consigue su golpe más duro en «Bleed», un esfuerzo del equipo de etiqueta con Omar Apolo¿Quién llegó a la azotea. El año pasado, pasó algún tiempo en el camino con Apolo, quien estaba recorriendo su propio disco pop ecléctico Dios dijo que no. En ese momento, Todd solo tenía una liberación completa en su haber: el prometedor mixtape Dulce chico Con su breakout single «compañeros de cuarto». No hay un solo paso en falso en «Bleed», una actuación fascinante del sacrificio que todo lo consume emparejado con un video musical ambientado en un club de pelea. «¿Quieres saber/saber, saber sobre mí?» Todd pregunta. «Lo juro, puedes tomar el control/control de cómo sangra mi corazón». Su transferencia a Apolo es elegante y sin problemas, manteniendo el campo de reproducción incluso cuando podría haber sido eclipsado fácilmente por el encanto más veterano del músico.
Todd encuentra su propia fuerza característica en su sincero lidiar con cuánto de sí mismo está dispuesto a sacrificar por amor y éxito, y dónde se cruzan esas batallas. «Dime dónde vas a estar cuando me haya ido/tienes más de mi propio corazón de lo que tengo», canta en «Walk to Class», un corte teatral que rebota a lo largo de una línea de bajo valiente. Al igual que el resto del disco, Todd dirigió la escritura y la producción en la pista con los colaboradores Jonah Cochran y Charlie Ziman. Hay una fisicalidad en su actuación vocal que aparece nuevamente en el sencillo deliciosamente dramático «Cofre de dolor», que suena casi como si estuviera tropezando mientras actúa. Él sangra cuando la soledad de la larga distancia («síntomas de tristeza y temor») lo consume.
En el destacado de la blues «Make Me A Better Man», Todd Croons como si estuviera agarrando el micrófono en el escenario con un bar clandestino y tenuemente iluminado. «Ahora estoy en un lugar que nunca he visto/con alguien a quien nunca he sido/podría hacerme un hombre mejor/pero nunca lo sabrás», canta. «Nunca he llorado/pero me estoy acercando de lo que me gustaría/tuviste mi corazón en tus dos manos/y lo dejaste ir». La canción está marcada con un solo de guitarra vertiginoso, un reflejo de la instrumentación magistral del álbum que se siente conectada a la expansión de la guitarra de Mk.Gee, Otra fuerza pop sombría. Más tarde, Todd abre «concreto» con una mujer que lo llama patético por llorar. Intenta poner una ventaja más aguda para contrarrestar su sensibilidad, pero apenas se convence incluso a sí mismo. «No quiero odiarte, pero lo intentaré», ofrece.
Todd toma una paliza emocional durante todo el álbum. Intenta ocultar el alcance de su daño interno en «Doll», cantando: «Podría romper esta vez/pero no escucharás un sonido». Lo sigue con «mentir», una pista de latón y respaldada por la bocina teñida de desesperación mientras su armadura se ríe directamente por el medio. «Mi naturaleza ha estado ocultando todo lo que podría ser», canta. «Lo que sabes no es todo yo». Pero el reflejo y influenciado «Florence» de roca contundente presenta al amante detrás del luchador, la razón por la que seguirá entrando en el ring. «Te amaba antes de que pudiera decirlo/y te extrañaré antes de que te vayas», canta. «Estoy en profundidad, pero no sé si puedo perseguirlo/Te extrañaré, pero sé que no puedes quedarte».
Malcolm Todd Se siente como una introducción que también es un poco despedida, templando su ambición a ciegas con una sensación de vacilación sutil cuando el cantante y compositor entra en el anillo pop. «Me desvanecí/Cuando me pagan para tocar para ti/Ahora no sueno lo mismo/No dejes que me alejen de ti», le suplica a un vocoder en «Cheer for Me», antes de cerrar el álbum con una promesa de regresar al atípico despojado «Volveré por ti». A pesar de pintarse a sí mismo como este saco de boxeo intencionado y desgastado, Todd demuestra, más que cualquier otra cosa, un verdadero espíritu de resiliencia. Es un rasgo esencial para una estrella pop. Se está apostando por sí mismo. Nosotros también. Simplemente podría dar sus frutos.
