¿Es inútil la auto-conservación? I Gray parece pensar que sí, entrando y saliendo de confianza, inseguridad, dolor y la potencia de estar enamorado de su impresionante debut, Soy. El cantante y compositor canadiense y multiinstrumentista se ganó sus habilidades como bajista y director musical para Willow Smith y Daniel Césarcon tres EP en su haber que la solidificó como artista por derecho propio. Pero Saya nos da una introducción adecuada con su primer registro de larga duración.
A lo largo de IGray construye un mundo del surrealismo sónico: fusionando sin problemas arpa giratoria, guitarras acústicas tensas y tonos de piano cálidos con ritmos fallidos y líneas de bajo lite industrial. A lo largo del álbum, hay un reconocimiento de que ser humano es deleitarse con la autodestrucción y la reconstrucción mientras se abre al riesgo doloroso de ser conocido.
«Te despertaste ayer, vi cambiar las estaciones», repite en la canción de apertura «Por lo tanto, es por qué». Con renuncia, canta «Es por eso que no me enamoro en la primavera». Ella revisa este sentimiento más adelante en el registro de «¿Cuánto tiempo puedes mantener una mentira», esta vez con el inteligente Flip, «es por eso que no salgo por amor». Hay un elemento de exasperación en su voz mientras arroja sus manos a la evidente falta de fiabilidad de alguien en quien una vez confiaba.
En «Shell (Of A Man)», Gray explora los sonidos teñidos del país que parecen ser naturales para ella, poniendo una actitud arrogante sobre las guitarras valientes. «Si no te gusto ahora, me odiarás más tarde», canta. Lo más destacado de «escape el tema» se abre con acordes de guitarra brillantes acentuados por acero de pedal, arpa e bajo inesperadamente pesado sobre una trituración, que recuerda vagamente Marca de tiza en una tormenta de lluvia era Joni Mitchell. Entre las voces percusivas y la facilidad del acero del pedal, canta una crisis existencial agotadora. La línea «He estado buscando a Dios todos los días, es un síntoma del sistema» es sorprendente, ya que da razones por qué algunos de nosotros debemos buscar gloria en todo. Los últimos 30 segundos de la pista estallan con una rabia de guitarras que se extienden, destrozando cualquier ternura que pueda haber demostrado antes en un ataque de furia.
Cerrar el registro es «acostarse», una resolución vulnerable cuestionando su propia relevancia en una relación, haciéndose eco de preguntas existenciales más grandes expresadas anteriormente. La canción se inspiró en la experiencia de la vida real: necesitar espacio después del final de un esfuerzo romántico, Gray se reservó un viaje a Japón (nació de una madre japonesa y un padre canadiense escocés), manteniendo su guitarra en el asiento del pasajero al lado de ella mientras conducía por todo el país. Al igual que el álbum Road de su héroe Mitchell HejiraEste es un disco nacido en el volante, tejiendo a través de un dramático paisaje sonoro y temático, con las delicadas voces de Gray guiando al oyente con cuidado. Aunque este es solo su álbum debut, Gray ya ha construido un mundo en el que nos sentimos afortunados de que nos dejen, y es una protagonista que vale la pena apoyar.
