Para su tercer LP, Cuestión de tiempo, Laufey Tenía una imagen clara en mente. «Todo el álbum para mí es solo ese momento en que Cenicienta descubre que ha golpeado la medianoche y que está corriendo», dice la estrella del pop islandés, de 26 años. «El latido que tiene, ese es el álbum».
Es la analogía perfecta para un proyecto lleno de angustia, bodas ficticias y motivos de cuento de hadas. Pero Laufey es inflexible en voltear la idea del libro de cuentos sobre su cabeza, especialmente cuando se trata de sí misma como artista. «Es realmente fácil peinarme como esta chica de jazz dulce y de voz suave que usa cintas en su cabello y se prance por la calle. Pero soy mucho más complejo que eso», dice ella.
Cuando Laufey llegó a la escena musical en 2021 con su EP debut, aún no se había graduado de la Facultad de Música de Berklee, y todavía estaba en el viaje de dar forma a la que quería convertirse. Sus dos primeros álbumes, Todo lo que sé sobre el amor y el ganador del Grammy Embrujado, Introdujo a los fanáticos a la inclinación de Laufey por los trinos de jazz y el romance. Con Cuestión de tiempo (Fuera el 22 de agosto), Laufey quiere mostrarle al mundo cómo ha madurado desde sus primeros lanzamientos, y qué más tiene para ofrecer.
«Quería experimentar con nuevas técnicas y nuevos sonidos, para ver hasta dónde podía empujar mientras me mantengo honesto y fiel a mí mismo», dice. «Quería esforzarme al punto de ruptura». Para sacar su sonido en nuevas direcciones, Laufey aprovechó a un nuevo productor para pistas selectas: Dessner de Aaron.
«Él era la única persona con la que trabajaba que pensaba: ‘Esta es una apertura realmente honesta de mi historia y mi sonido», dice ella. «No sé si es porque también es un gemelo idéntico». (Dessner, que ha trabajado en estrecha colaboración con Taylor Swift, Gracie Abrams y otros, está en la larga banda de indie rock el nacional con su hermano gemelo, Bryce. El gemelo de Laufey, Junia Lin Jonsdottir, es su director creativo). «Estaba realmente emocionado de ver cómo nuestros sonidos funcionarían juntos, y él trajo un nivel de brillo y velocidad a mi música que realmente estaba ansiando», agrega. «Expandió mi rango de una manera muy divertida».
Aquí, ella habla de seis canciones que muestran lo que quiere decir, incluido su nuevo sencillo «White White».
«Niña amante»
He estado incursionando con Bossa Nova desde mi primer EP. «Lover Girl» fue muy divertido porque pude jugar más con él. La canción también parece la canción más estable y amorosa del álbum, pero en realidad está cargada de ansiedad.
«Suerte dura»
Estaba emocionado de escribir una canción que estaba tan enojada. Es moderno estar tan enojado en una canción, pero aún así tener la redacción de cuerdas más clásica que he hecho. Traté de ver hasta dónde podía empujar los dos extremos. Me divertí mucho haciendo esa canción por esa razón. Fue muy fácil porque no tuve que inventar muchas cosas. Solo dije lo que dijo en la canción. Estoy seguro de que sabes en qué te estás metiendo cuando sales con mí.
«Blanco como la nieve»
Esta fue una canción tan importante para mí. Al principio, estaba preocupado porque sé que tengo tantas mujeres jóvenes escuchándome y a mis palabras. Y recuerdo aferrarme a las palabras de los cantantes que me encantaron así. Nunca quiero enviar un mal mensaje por ahí. Pero mi objetivo con este álbum fue honestidad, y ¿cómo podría decirles a todos que crean en sí mismos cuando ni siquiera creo en mí mismo? No es una buena canción. No termina con una cinta: «Pero eres hermosa y estarás bien». Fue escrito en este momento en el que sentía cómo me veo o cómo mi cuerpo es más importante que mi cerebro, y esa es una sensación realmente desagradable.
Me di cuenta de que cuando me siento mal conmigo mismo, nadie realmente puede convencerme de eso. Intentan decirme que estoy equivocado, realmente no funciona. Pero cuando mis amigos dicen: «Yo también me siento como una mierda», esa es la mejor sensación del mundo. Muchas de estas canciones se transcriben de mis conversaciones con amigos. Espero que la gente no se relacione, porque no es divertido relacionarse, pero si lo hacen, espero que se sientan vistos.
«Muy poco demasiado tarde»
Me divertí mucho escribiendo este. Puede ser una de mis canciones favoritas en el álbum. Era uno de los que estaba rodando a las 2 de la mañana, «Oh, mierda, necesito agregar estas letras». No está escrito desde mi perspectiva, está escrito desde una perspectiva masculina. Esa fue una práctica de comprender personajes y otra persona. Quería que (el sonido) estuviera tenso todo el tiempo. No hay coro distinto, sin verso distinto, solo un constante cuesta arriba y luego para que salga a la escena de una boda. Es tan dramático.
«Castillo en Hollywood»
La mayoría de las mujeres que conozco tuvieron una ruptura de un amigo que es tan malo, si no peor, una ruptura romántica. Las mujeres tienen una empatía tan fuerte y profunda que hace rupturas de amigas, especialmente amistades femeninas, a veces muy difíciles. Es mucho más difícil ser como «follarte» a otra mujer que ha cambiado tu vida de alguna manera. Les deseo lo mejor, pero también estoy en mal estado de por vida por eso. Marcó el final de mi infancia, Así que solo quería escribir sobre eso. Estoy mucho más estresado por esa canción que cualquier canción sobre las relaciones.
«No me olvides»
Esta canción suena como una carta de amor a un chico, pero es una carta de amor a Islandia y sobre cómo tuve que irme para perseguir mis sueños. Amo tanto a mi país y espero que nunca me olvide. Las letras islandesas son solo: «No me olvides, aunque me voy. Te amo. Te amaré por siempre». Es muy simple, pero tenía que estar en islandés. Probé una versión en inglés y sonaba deshonesto. Se sentía como decir «Te amo» a alguien en un idioma diferente. Lo grabé en Islandia con la Sinfonía de Islandia, y las melodías se basan en melodías populares islandesas. Era una canción muy catártica y curativa para escribir.
