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Hace Hree años, en la primavera de 2022, Nate Amos y Rachel Brown fueron a su primera gira juntos como Agua de tus ojos. Nadie sabía que su música experimental de avant pop, el dinero era escaso y Amos estaba en su primer año de sobriedad. Además, eran ex que no habían logrado procesar completamente su ruptura unos años antes.

«Nos pagaron $ 250 por noche, tal vez vendiendo tres camisas si tuviéramos suerte», dice Amos, de 34 años. «Estábamos tratando de que funcionara».

«Fue un naufragio emocional absoluto», agrega Brown, 28.

Lo único que evitó que el agua de los ojos se desmoronara en esa primera gira fue un CD de Peppers Red Hot Chili‘ Californicación. Cuando Brown condujo a la Banda de Nueva York desde el concierto en el concierto alrededor de los Estados Unidos, mantuvieron el clásico de rock alternativo de 1999 en el estéreo del automóvil. «Lo jugamos todos los días», dice el cantante. «Honestamente, los chiles calientes rojos nos salvaron».

El agua de los ojos no se parece mucho a los chile rojo caliente. No suenan como nadie más, de verdad. Sus canciones collage ruidos extraños, melodías pegadizas, arrebatos de guitarra y ritmos electrónicos, todos tocados y producidos con Polimatic By By Amos, mientras que Brown agrega voces inexpresivas en la cima. Es uno de los sonidos más genuinamente originales que surge en los últimos 25 años de estadounidense indie rockY los convirtió en héroes para una creciente base de fans de oyentes aventureros. Desde esa primera gira, en la que abrieron para la banda de rock más joven de Nueva York GansosEl agua de sus ojos ha firmado con Matador Records, Won Rave Reviews para su LP 2023 Todos están trituradosrealizado para 160,000 fanáticos de Interpol en la Ciudad de México, y se pone tres de los más calientes conciertos a base de botes En la historia de Nueva York. No podrían haber predicho nada de eso.

«Simplemente no vi la música que hicimos como agradable o comercializable en absoluto», dice Amos. «Todavía no lo hago. Estoy un poco confundido por todo el asunto».

Es un lugar hermosoEl 22 de agosto en Matador, es el primer álbum que Amos y Brown han hecho juntos desde que encontraron una audiencia, y es su logro más alegre y allí, un álbum conceptual alucinante sobre el tiempo, los viajes espaciales y la naturaleza de la realidad. También es su lanzamiento más de guitarra, con una mezcla ecléctica de estilos que atribuyen en parte a la influencia de los Chili Peppers.

Tome la canción del título del álbum, un solo de guitarra misterioso y conmovedor de 51 segundos donde Amos canales de nuevo, miembro de chilis fuera de nuevo John Frusciante a un tee. «Tan pronto como recojo una guitarra, se vuelve mucho más obvio que realmente amo a John Frusciante», dice. «Hay una calidad mística en su musicalidad que no creo que me canse de estudiar».

Cuando Amos estaba armando la pista de respaldo para «Signos de vida» El torbellino de riffs nu-metal de la cabeza y azúcar pop que lanzaron como el sencillo principal de Es un lugar hermosoMiró a los chiles ‘ «En todo el mundo» para orientación sobre cómo hacer que todo funcione juntos. «Cuando estábamos escribiendo la letra, dijiste: ‘Ok, ve a Anthony Kiedis en este caso'», dice Brown.

El día después de su tercer show anual de botes, que no los llevó a la tierra seca hasta la medianoche, Amos y Brown están pasando el rato en el Grand Central Oyster Bar. Después del almuerzo, llevan un tren al norte del estado a una tienda de fuegos artificiales para que puedan comprar algunas bengalas para un próximo video musical para otra canción. El tratamiento, naturalmente, es un homenaje al video de 2002 de los Chili Peppers para «Por cierto.»

Examinando el menú del restaurante de mariscos históricos, son golpeados por una referencia a las piernas de pulpo. «Lo mío es que sé que son realmente inteligentes», dice Brown. «Son seres sensibles que tienen una inteligencia alienígena que ni siquiera podemos comprender».

«Podrían hacerse cargo del mundo», está de acuerdo Amos.

Esto lleva a una conversación sobre la ética de comer animales y la posibilidad de cefalópodos hiperinteligentes que caigan a los seres humanos como presas. «Estoy de acuerdo con ser comido, si se trata de eso», dice Brown. «Si algo decidiera comerme, podría aceptar eso».

«Amigo, tenía pesadillas de pulpo locas cuando era niño», dice Amos. «Tienen picos, amigo. No tengo mucho miedo a los animales, pero eso me asusta».

Amos y Brown parecen relajados y en sintonía entre ellos, charlando casualmente (y a menudo hilarantemente) durante la siguiente hora más en la barra de ostras. Ambos están en relaciones felices con otros músicos independientes: Amos está con Al Nardo, quien toca la guitarra en la alineación de agua en vivo de los ojos, y Brown está con el aclamado cantante de Carolina del Norte-Songwriter MJ LendermanComo revelaron el día de San Valentín este año con una publicación de Instagram subtitulada simplemente «novio». «Ambos estamos enamorados», dice Brown con una sonrisa. «Eso es increíble».

Pero el álbum está enraizado en tiempos más tensos. Gran parte de su música tiene orígenes que son anteriores Todos están trituradoscon algunos regresar hasta 2021. Amós pasó cuatro años jugando con las pistas dentro y fuera de casa en Bed-Stuy, Brooklyn, entre giras cada vez más grandes con esta banda y su proyecto en solitario Este es Lorelei. Cuando todo estaba listo para que Brown escribiera letras el verano pasado, el cantante (que usa ellos/ellos pronombres) estaba en un punto bajo emocional.

«Durante tanto tiempo, cuando hablamos de hacer un nuevo álbum, seguí diciendo que quería que fuera esperanzador y optimista y trajera una energía positiva al mundo», dice Brown. «Pero cuando me senté …». Me encuentran en mis ojos: «Honestamente, era muy suicida en ese momento. Estaba tratando de encontrar una manera de comunicar cuánto significa la vida, aunque personalmente, pensé: ‘Maldita sea, sería increíble estar muerto'».

Brown dice que esos sentimientos tenían que ver con «una serie de relaciones interpersonales diferentes» y su experiencia de por vida con la depresión. «Una vez que tienes esa pequeña semilla en tu cabeza, es muy difícil mantenerla a raya», continúan. «Y el estrés de mi vida cambiando tanto y no poder manejar mis emociones de una manera saludable simplemente regresó».

Brown lo vertió todo en letras que se basan en el clásico de ciencia ficción de 1974 de Ursula K. Le Guin El desposeídoLa poesía de Ada Limón, la física cuántica y la teología católica, todo interpretado a través de su propio tono separado de la firma. Desde entonces, han recibido ayuda con su salud mental, y un diagnóstico límite del trastorno de la personalidad el año pasado aclaró lo que estaban pasando. «Dentro de las seis semanas posteriores a la escritura de esas letras, fui medicada y diagnosticada con BPD», dicen. «Me siento mejor ahora».

La mesa ha sido despejada de sus ostras, y el dúo detrás del álbum independiente más ridículo de 2025 tiene un tren para atrapar. Los dos miran sus teléfonos, y la conversación se convierte en memes que han visto recientemente. «Amigo, mi algoritmo se está friendo tanto», dice Amos. «Ya ni siquiera son memes. La mayoría de mi feed son personas que hacen títeres de dinosaurios realistas y toman fotos como si fueran sus mascotas. Y lo extraño es que es exactamente lo que quiero ver, y no tenía idea hasta que mi teléfono comenzó a mostrarlo a mí».

Si la música que hacen juntas a menudo se siente surrealista, tal vez esa sea solo una reacción apropiada a la línea de tiempo en la que todos estamos varados. «Quiero decir, ¿no ha cambiado la vida de todos en los últimos dos años?» Brown dice. «Estamos viviendo bajo el fascismo, y todavía estamos lanzando nuestro álbum indie-rock».

«Es absurdo», dice Amos. «Se siente absurdo».

«Pero hay cosas esperanzadas», dice Brown, agregando una recomendación rápida para las próximas elecciones de alcalde de Nueva York: «Si alguien lee esto, no se clasifique Cuomo. «

Ambos dicen que se han sentido cómodo con la idea de que el agua de tus ojos podría ir a cualquier parte mañana. «Las limitaciones que pensé que existían inherentemente para esta banda se han aplastadas suficientes veces que soy como, ‘No lo sé, amigo'», dice Amos. «Es solo estar solo para el viaje».