Rubio no lo tiene. Estamos navegando por la sorprendentemente grande selección de discos escondidos en el pequeño espacio de comercio aproximado en Rockefeller Center y hablando sobre el segundo álbum del cantante y compositor, Si lo preguntaste para una foto. Es un escenario bastante maravilloso para la artista nacida Sabrina Teitelbaum, excepto por el hecho de que un turista que usa gorro acaba de interrumpir nuestra conversación para preguntar si escuchamos los Beatles.
«¿OMS?» Ella responde, inexpresiva.
El hombre sigue hablando, compartiendo alegremente una historia sobre el tiempo Dolly Parton Supuestamente le dijo que lo amaba mientras él sentaba la segunda fila en su show, antes de que ella pudiera escapar. «¿En serio? Los Beatles son buenos?» Teitelbaum me dice una vez que estamos fuera del oído. «Él dijo: ‘Mira a estas dos niñas en esta tienda de vinilo'».
De hecho, Teitelbaum, de 28 años, parece tener una biblioteca de música completa y que abarca décadas en su cabeza. Mientras caminamos por la colorida tienda del centro de Manhattan, ella flexiona casualmente su conocimiento, arrancando nombres y referencias oscuros de Acérrima y Cortes profundos para el aumento de la banda de indie rock Wishy, y en todas partes intermedias. «Siento que pasé toda mi vida solo escuchando música y no hice tanto más», dice ella. «Realmente no tengo tantos pasatiempos. La música es una adicción para las personas que aman la música».
Nacida y criada en Manhattan, Teitelbaum se dirigió a la costa oeste cuando tenía 18 años, con el objetivo de obtener un título de música pop en la Universidad del Sur de California. Finalmente se retiró y comenzó a liberarse el pop teñido de sintetizador debajo del apodo de Baum, antes de conectarse con el productor Yves Rothman y desatar la cautivadora roca alternativa inspirada en el grunge que la convirtió en una de las 2023. Estrellas nuevas más brillantes.
Su LP debut homónimo, lanzado ese año, estaba lleno de himnos intensos como «Ensalada» y «Besar ciudad«Acumulando cientos de miles de corrientes de Spotify y ayudándole a aterrizar y Ranura de apertura para Liz Phair junto con su propia gira con encabezado con entradas agotadas. En algún lugar bajo los billones de calcomanías de bandas brillantes en uno de los pilares negros del comercio rugoso se encuentra el autógrafo que Teitelbaum dejó cuando tocó The Tonight Show por primera vez. En marzo, regresó a la noche y actuó en Jimmy Kimmel Live!
Aunque los últimos años han sido repletos de nuevos logros y una creciente base de fanáticos, Teitelbaum dice que ha tratado de mantenerse fiel a quien es. «Las cosas han cambiado en mi vida, pero no siento que tengo 2.0», dice ella. «No tienes que ir y ser otra persona para hacer un nuevo disco».
Comenzó a escribir el nuevo álbum poco después del lanzamiento de su debut en la primavera de 2023. «Fue algo así que lo dejé», dice. Si pidiste una foto Empaca un golpe similar al debut del cantante, pero encuentra Blondshell más crudo, más real, y con la confianza de saber lo que está haciendo.
Un elemento que sabía que quería incorporar eran tonos de guitarra pesados que te hacen sentir como un rudo, como los que se encuentran en Peppers Red Hot Chili ‘ Californicación y Reinas de la edad de piedra Calificado R. En la nueva canción «Arms», Blondshell le dice a un amante, «No quiero ser tu madre» mientras las guitarras sucias se balancean y se estrellan a su alrededor. «Nunca hubiera pensado que usaría (esas bandas) como referencia, porque en cuanto a identidad somos muy diferentes», dice ella.
Vestido con pantalones negros y un abrigo de guisante negro a juego, con su cabello rubio y rizado atado en un clip de garra amarilla, Blondshell es el epítome de la fresca, pero de una manera muy diferente de Anthony Kiedis y Flea. Momentos después, se topa con una camiseta de Heather Grey Chili Peppers, con una chica pin-up en un sexy traje de inspiración del diablo. Es la encarnación perfecta de la rubia yuxtaposición femenina-masculina que es después en el nuevo álbum. «Mira eso», dice con una sonrisa de conocimiento.
Teitelbaum agrega que tenía un fuerte deseo de voces más dinámicas en este álbum. «Quería que mi voz se sintiera más emocionante y que lo mostrara más», dice ella. «Eso era algo que sentía que si hubiera tenido más tiempo para hacer el último álbum, realmente hubiera querido pasar un montón de tiempo».
Nos hemos mudado a la sección de roca alternativa de la tienda cuando señala el Duendes Surfista rosa. «Sus voces de fondo fueron una gran inspiración», dice ella, antes de también acreditar el Beach Boys y grupos de chicas como el Ronettes. En ninguna parte esta influencia está más presente que su sencillo reciente «23 es un bebé» Donde las armonías en capas de Blondshell transforman el coro en un canto en la vena de «Sea mi bebé».
A lo largo del álbum, la recompensa de las melodías perfeccionadas de Blondshell está en todas partes. «Odio cuando la gente usa la palabra ‘vulnerable’, porque siento que está mal usado todo el tiempo», dice ella. «Para mí, realmente se sintió vulnerable no perseguir el instinto de poner guitarras masivas en todo y realmente dejar que mi voz y mis letras se mantengan solas».
Blondshell siempre ha sido intrépido en su composición de canciones. Su innovador sencillo «Kiss City» Cuenta con la línea atrevida «Just Mírame a los ojos cuando estoy a punto de terminar». Pero en Si me pidieras una fotoEl cantante y compositor es aún más profundo. «Mucho de este disco dice cosas en la voz de mí cuando era adolescente», dice ella. «Siento que no pude hablar mucho de esto cuando tenía esa edad, y todo quería salir ahora». Blondshell aborda todo, desde una relación tensa con su madre, quien murió en 2018, hasta sus luchas con el TOC, su imagen corporal y una dinámica preocupante en las relaciones románticas.
En «Event of a Fire», su voz en capas admite: «‘Porque no crecí/y se derramó/ahora me quedo abierto/cuando estoy enamorado». Esa idea se siente como todo el quid de Si pidiste una fotoCon el agotamiento emocional de Blondshell se puso al descubierto contra las guitarras malhumoradas. «Esa canción se trata de sentirse realmente cansada», dice cuando pregunto por primera vez. «Si estás bien descansado, la vida es una roca, y si estás cansado, la vida apesta». Pero con líneas como, «Parte de mí realmente la dejó, nunca fue encontrada/parte de mí todavía se sienta en casa en un pánico de más de 15 libras», la canción pone sus vulnerabilidades en la exhibición completa.
«Realmente no conocía a ninguna mujer que creciera que no tenía algún elemento de equipaje con su cuerpo», dice ella. «Es solo otra forma de decir misoginia. Está en el aire y en el agua. Nadie es inmune a eso». Debido a esto, era importante que ella fuera abierta sobre sus experiencias. Al crecer, agrega: «Siento que me habría beneficiado de escuchar a la gente hablar sobre cosas de la imagen corporal».
Si pidiste una foto Toma su nombre de «Dogfish», un poema de Mary Oliver que encontró influyente en sus últimas canciones. «Quería escribir así más en este álbum, menos explicando y más justo imagen, imagen, imagen», dice ella. En el sencillo «T&A», narra una inesperada historia de amor y el tirón y la atracción de las emociones que vienen con las relaciones. «Con el último álbum, fui tan binario … fue así ‘tengo que escribir sobre amar a alguien o odiar a alguien'», dice ella. «Obviamente, hay más un espectro de cómo te sientes acerca de las personas».
Mientras Blondshell se enciende para compartir su segundo álbum con el mundo, no podría estar más lista. «Me siento orgullosa de ello», dice ella. «Trabajé muy duro». Ella está en silencio por un segundo cuando sus ojos captan otro récord. «Me gustaría que otras personas les gusten y se preocupen por eso», dice ella, antes de agregar: «Pero no puedo controlar eso».
