Revisión de ‘Evangeline vs. the Machine’ de Eric Church: una obra maestra
«¡Toca tus propias canciones!» Un hombre barbudo gritó Iglesia Eric Durante el cantante de country encabezado de rendimiento en el Festival Stagecoach de 2024. La iglesia, sentada en un taburete con su guitarra en sus manos y un coro de evangelio detrás de él, estaba a mitad de camino a través de un conjunto de himnos libres, de himnos, cubiertas de Neil Diamond y Al Green, y sus propios éxitos reelaborados, que contrastaron con sus himnos familiares escuchados en la radio country. A juzgar por la reacción de la multitud, que al final del programa se había reducido considerablemente, era el momento de la iglesia Dylan-Goes-Electric, y la exhortación de ese fanático de los enojos era su «¡Judas!»
Pero la iglesia nunca ha tenido mucha idea para satisfacer las expectativas, y en lugar de rehuir los sonidos del evangelio que debutó en Stagecoach, trajo el coro con él al estudio y se duplicó con cuerdas y cuernos orquestales. El resultado es Evangeline contra la máquina, Un disco que es deslumbrante y desafiante, y crea una experiencia auditiva que genera la idea de qué es la música country, o al menos el tipo de música country que hizo que Church hizo una estrella de Nashville.
También es una obra maestra. Evangeline vs. la máquina son solo ocho pistas, notablemente breve en comparación con su predecesor, el trío de LPS de 2021, Corazón y alma, Pero cementa el legado de la iglesia como un artista de prueba, uno con más en común con David Bowie o Bob Dylan que sus compañeros. Es imposible pensar en otro cantante de country convencional lo suficientemente atrevido como para enfatizar la bocina francesa sobre la guitarra eléctrica en un álbum de etiqueta mayor.
Pero el instrumento está en todas partes Evtm, apareciendo en seis de las canciones. Anuncia «Evangeline» de manera similar a cómo los Rolling Stones se basaban en la bocina francesa en «No siempre puedes obtener lo que quieres». «Sigue siendo el hombre que era/solo un poco más gris, un poco más de estancia/un poco menos aguijón en mi zumbido», canta Church en la balada, una rumia sobre envejecer y encontrar consuelo en la música.
Como lo ha hecho en cada LP desde su debut en 2006, Pecadores como yo, La iglesia entrega las tareas del productor a Jay Joyce, y el dúo continúa atacando la suciedad. Escuche «Bleed on Paper», una de las dos canciones que Church no escribió («Clap Hands» de Tom Waits, que termina el álbum, es el otro), y se maravilló de la forma en que los cuernos atacan y explotan el falsete de la iglesia, y cómo el coro se encuentra con sus armonías de la glory.
En el lanzado previamente «Hora más oscura» Una iglesia de la canción se apresuró a los servicios de transmisión en octubre pasado para recaudar dinero para su estado natal devastado por huracanes de Carolina del Norte, las cuerdas son compatibles, y Church favorece a su falsete. El abrazo de su registro superior aquí revela a un hombre, a los 48 años, en contacto con un lado desnudamente vulnerable. Esta es la iglesia el protector, ya sea de su ciudad natal o de sus dos hijos.
Es el último quien inspiró Evangeline vs. la máquina ‘S Centerpiece, un aturdidor de una canción titulada «Johnny» que encuentra a Church implorando al héroe que juega el violín del «The Devil Gosto To Georgia» de la banda de Charlie Daniels para regresar y vencer una nueva ronda de maldad. Estamos en una época en la que «las máquinas controlan a las personas/personas disparan a los niños», canta. «Así que corre, consigue tu violín/envíalo al infierno de nuevo».
La iglesia más cercana llega a dar a los fanáticos algo familiar Evtm es «Hands of Time», el sencillo del álbum. Es pegadizo y brillante, con un coro cantante y gritos de comida clásica familiar como «Hollywood Nights», «Back In Black» e «Incluso los perdedores», una iglesia de dispositivos líricos utilizados anteriormente en su éxito de 2015 «Discution Year».
Pero todavía se niega a alimentar cuchara, y la canción teje orgullosamente en los temas sónicos generales de Evangeline vs. la máquina: Cuernos, cuerdas y ese coro emocionante. Es fácil ser joven de corazón, canta: «Cuando dejas algunas guitarras y palabras fuertes que riman/manejan las manos del tiempo». En el caso de este álbum, son los sonidos poco convencionales los que hacen el trabajo.
