Roy Ayers, el vibrafonista del jazz cuya fusión suave plantó las semillas de ácido jazz y neo-soul, murió el miércoles a la edad de 84 años.
La familia de Ayers confirmó su muerte en el músico Página de Facebook. «Con gran tristeza es que la familia de legendarios vibrafonistas, compositor y productor Roy Ayers anuncie su fallecimiento que ocurrió el 4 de marzo de 2025 en la ciudad de Nueva York después de una larga enfermedad». Una causa específica de muerte no estuvo disponible de inmediato.
Originalmente, un practicante de Hard Bop, Ayers se convirtió en fusión de jazz a principios de la década de 1970, una transición que subrayó formando la ubicuidad del grupo Roy Ayers. Cultivando un sonido suave y suave que tejió el alma exuberante, el jazz elástico y el funk apretado, Ayers enfatizó el ritmo y la textura, una combinación que le dio un puñado de éxitos de R&B cruzados; «Ruting Away» rompió el R&B Top 20 de Billboard en 1977, con «Hot» coincidiendo esa hazaña en 1985.
Fue una mezcla que también hizo que su trabajo estuviera listo para el muestreo. «Todo el mundo ama el sol», una canción de ubicuidad de 1976, se convirtió en una muestra ubicua en la década de 1990 después de aparecer en «My Life» de Mary J. Blige. Con los años, la música de Ayers fue muestreada por el Dr. Dre, Kendrick Lamar, una tribu llamada Quest, Kanye West, Common, y Tyler the Creator, entre decenas de otros actos.
“Roy Ayers era una especie de padrino de las vibraciones contemporáneas. Trajo un elemento diferente a su sonido, en comparación con todos los demás «, vibrafonista Warren Wold le dijo al New York Times el año pasado. “La música de Roy es algo a lo que puedes atascarte y pasar un buen rato, o simplemente puedes sentarte y pasar el rato con ella en el fondo. El ambiente siempre es fuerte «.
Nacido en Los Ángeles, Ayers nació el 10 de septiembre de 1940. Criado en un hogar musical, se sintió atraído por el vibráfono después de presenciar la gran banda de Lionel Hampton cuando tenía cinco años. Pronto, aprendió el piano y cantó en un coro de la iglesia, pero no adquirió su primer vibráfono hasta los 17 años. Mientras estudió la teoría de la música en Los Angeles City College, tocó jazz en clubes nocturnos.
La primera vez que Ayers apareció registrado fue en una sesión del saxofonista Curtis Amy. Para 1963, tenía su propio contrato de grabación, lanzando su álbum debut West Vibraciones de la costa En 1963. Ayers comenzó a obtener un reconocimiento generalizado por su colaboración con la flautista Herbie Mann. El vibrafonista se unió a la banda de Mann en 1966, un favor que el flautista regresó al producir tres álbumes para Ayers a fines de los años sesenta, sesiones que ayudaron a empujar al vibrafonista hacia la fusión funkafied.
Firma con Polydor, Ayers lanzado Ubicuidad En 1970, formando rápidamente un grupo que lleva el nombre del álbum. Su floreciente Jazz-Funk tenía un toque cinematográfico que florecía en su banda sonora para la película seminal de Blaxploitation Ataúd en 1973.
Ayers golpearon su ritmo a mediados de la década de 1970, liberando Todo el mundo ama el solEl álbum de 1976 que se convirtió en la piedra angular de su legado. Sus vibraciones cálidas y reconfortantes lo convirtieron en un estándar duradero que eclipsó su posición de la tabla, gracias considerablemente a que se reutilice en los discos de hip-hop por generaciones de músicos criados en su música.
Ayers continuó jugando a Fusion mientras el culto en torno a sus viejos registros se unía. Abrazó a los músicos más nuevos que crearon Acid Jazz, Neo-Soul y Jazz-Rap de sus álbumes. Apareció en el álbum pionero de Guru 1993 Jazzmatazz Vol. 1 y, casi una década después, aprovechó su estatus en círculos neo-soul con Ambiente de caobaUn disco de 2004 con apariciones de Erykah Badu y Betty Wright.
Ayers no grabó más álbumes después Ambiente de caoba Pero no se convirtió en un recluso. Commó sobre Tyler, «Find Your Wings» del creador, luego tocó con Adrian Younge y Ali Shaheed Muhammad en el álbum de 2020 Roy Ayers Jid002.
