San Juan el Bautista. Vincent, John C. Reile, Grupo Frontera

SXSW 2025 se dirigió al fin de semana con un viernes por la noche lleno de sorpresas. En una etapa, una aparición debajo del radar de la propia de Texas San Vicente; En otro, una actuación de vodevil del actor John C. ReillyLa nueva creación. En cualquier otro espacio disponible en la ciudad, había grandes artistas nuevos, leyendas locales, superestrellas visitantes y más. Estas son las mejores cosas que vimos en SXSW el viernes 14 de marzo.

Una visita de San Vicente

Annie Clark creció en Dallas, tres horas al norte de Austin, y ha hecho algunas apariciones inolvidables en SXSW a lo largo de los años. En estos días, está acostumbrada a las etapas más espaciales: en unas pocas semanas, volverá a la ciudad para encabezar el anfiteatro malhumorado de 5,000 capacidad para una actuación rara y despojada de Rivian Electric Roadhouse, una exposición eléctrica al sur de la ciudad.

Alrededor de las 7:45 p.m., Clark caminó en el escenario con glamour de cine-noo completo (gabardina de cuero negro, bolsas de pesca, tacones) y sonrió a la multitud antes de lanzarse a un ajuste de material de sus últimos tres álbumes, acompañado solo por el piano/teclado Rachel Eckroth. Ella realizó «Flea» y «Hell Is Near», del año pasado Todos nacidos gritandoCon una intensidad casi misteriosamente tranquila, sacando pistas inquebrantables de su guitarra, luego se aflojó gradualmente las canciones que siguieron. Durante «Slow Disco» de 2017, se divirtió con la multitud, tomó el teléfono de un miembro de la audiencia y filmó un video selfie con él, luego tomando el sombrero de camionero de malla de otro asistente y colocándolo en su propia cabeza, todo sin interrumpir la canción o romper su equilibrio vocal.

En «New York», se volvió aún más tonta, a la mitad de la mitad de los anuncios, algunas letras nuevas afectadas: «Esta canción me hace sentir como pastel de carne … ‘Haría cualquier cosa por el amor, pero no haré eso’. ¿Qué diablos significa eso? Nadie lo sabe. Pero ya sabes qué, es un tejano. Como Meeeeeeee! » Tal vez se reía de este concierto extrañamente íntimo, o tal vez solo desinflando el tono de despedida de su canción por razones propias. («Lo siento si arruiné tu canción favorita», agregó después.) Cerró con un par de solos de guitarra distorsionados en «The Melting of the Sun» de 2021, dijo las buenas noches. —Svl

Jackie Venson señala un futuro brillante para los Blues

Antone, el legendario club nocturno de Austin fundado por Clifford Antone en 1975, está gastando 2025 celebrando su 50 aniversario, una ocasión que genera una serie de eventos de alto perfil, incluido un día de música en el Lincoln Center este junio y la apertura de un museo de blues sobre la ubicación actual del club en la calle 5. Todas estas festividades de 2025 comenzaron con un par de eventos SXSW en Antone’s: un escaparate oficial el viernes por la noche, precedido por una fiesta gratuita durante el día. El héroe de la guitarra local Jackie Venson cerró la fiesta del día, tocando su resbaladizo y elegante azul moderno. Antone’s es un lugar familiar para Venson. Cada enero, tiene una residencia en el club, y señaló durante su set SXSW que no pudo tocar mientras lo hace durante esos conciertos regulares. En cierto modo, Venson se benefició de ajustar su set. Menos canciones y un espacio restringido para mermeladas giraron su blues especialmente potente, lo que hace que sea más fácil notar cómo modernizó el blues con una fuerte dosis de funk moderno. Alejándose de los familiares tropos de blues-funk de los blues del sur, Venson consiguió un poco de Synth Swagger de Prince, una adición bienvenida que mantuvo la música sonando fresca. Otro elemento que ha prestado de Prince es una sensación de virtuosismo casual. Donde otros héroes de la guitarra lo hechos mientras se trituran, Venson prescinde del asalto. Ella sonríe mientras se embarca en deslumbrantes corridas por el diapasón, tocando con encendido e imaginación que conserva incluso ella toca un blues estándar de 12 barras. En un momento en que Antone está en el medio de celebrar el pasado, Vernon señala el camino hacia el futuro de los blues. —Ste

Rema gobierna la noche

«Gritar Piedra rodanteAmo a todos y cada uno de ustedes que salieron a estar aquí esta noche ”, dijo Rema en su titular de la noche cuatro de Piedra rodanteEl futuro de Music Showcase, antes de recordar a la multitud en el Moody Theatre: «Sin embargo, ya sabes cómo va, cuando Rema está en el escenario, es una fiesta de Rema». El mar de los ardientes fanáticos también respondió su llamado a repetir su lema. «Cuando digo ‘otro’, dices …». Lideró. «¡Petardo!» exclamaron. Después de abrir con un conjunto de canciones de su aclamado álbum de segundo año, Él esEntró y salió de las variadas vibraciones que ha curado durante sus seis años en el centro de atención. Para cerrar su set eléctrico, Rema convocó la energía oscura de «Ozeba», un Él es Hit modelado después de una película de terror de Nollywood. «Si quieres quitarte los zapatos, quítate los zapatos», dijo antes que él, «si quieres quitarte la peluca, quítate la peluca». Si bien los zapatos y las pelucas parecían permanecer en su mayoría intactos, la multitud tomó el espíritu de la invitación en serio, saltando, gritando y sudando al sonido de un visionario Afrobeats. —MC

John C. Reilly trae a Mister Romantic a SXSW

John C. Reilly anunció su álbum debut como Señor romántico el jueves, y presentó a su personalidad a una multitud agotada en el Teatro Paramount el viernes por la noche, interpretando un espectáculo de canciones y bailes que se sintió como un oasis en medio de SXSW 2025. El actor de personajes de toda la vida ha dicho que tiene la intención de tener a Mister Romantic Function como un escape de toda la agitación en el mundo moderno. Mientras mira hacia atrás al gran cancionero estadounidense para inspirarse, el concierto está muy centrado en el aquí y ahora, por lo que los teléfonos celulares, las imágenes y el video estaban estrictamente prohibidos en el Paramount. Cuando un asistente intentó doblar las reglas, Reilly amonestó al apostador, instándolos a vivir en el momento y absorber la conexión entre el artista y el público. El trabajo de la multitud es un elemento crucial del señor romántico. Reilly jugó repetidamente a los clientes, corriendo a través de los pasillos y bromeando con los asistentes tan sin esfuerzo que casi te preguntas si eran plantas. La multitud agrega un elemento de imprevisibilidad a un espectáculo que ha sido tallado en los últimos años en el Largo en Los Ángeles, al tiempo que enfatiza suavemente otra parte clave de Mister Romantic: está en la búsqueda de un verdadero amor eterno de cualquiera y de todos. El señor Romantic puede ser un coqueteo de igualdad de oportunidades, pero no hay una corriente subterránea carnal para sus deseos. Está buscando amor y afecto, retirándose al consuelo de las canciones cuando sus sueños no se materializan. Reilly invierte su creación con amabilidad y humor, cualidades que hacen que el personaje y el espectáculo sean adorables. —Ste

Uno de los eventos más esperados de SXSW tuvo que ser las estrellas de Cumbia Grupo Frontera que encabezaron los regalos de cartelera, pero en caso de que alguien no haya recibido el mensaje, una vez que escucharon los gigantescos rugidos que hacían eco de bloques fuera del anfiteatro Moody. Los fanáticos de Grupo Frontera se habían reunido, y se extendieron en cada rincón del lugar, bailando a los éxitos de corazón abiertos de la banda texana. La voz del cantante principal Adelaido «Payo» Solís III se disparó en el lugar al aire libre, clavando crujiendo cada nota en canciones como «Hecha Pa ‘Mi» y «Alv». (La banda compartió con entusiasmo que estaban tocando algunas de sus canciones más nuevas en vivo por primera vez). Cuando Frontera se zambulló en Smashes como «No se VA», Solís hizo todo el anfiteatro cantando con él. —Jl

Maruja consigue ruidoso en nombre del amor

Maruja es una banda que desafía la descripción, pero vamos a intentarlo. Entras al patio al aire libre en Mohawk alrededor de las 10:30 p.m. para encontrar a un tipo en saxofón conteniendo notas largas y atmosféricas, una sección de ritmo que se encierra en un espeluznante y un tipo sin camisa que cantaba en tonos de himnos. ¿Quizás son un acto de jazz? Pero luego las voces se resuelven en gritos declaratorios urgentes, el baterista cambia a los ritmos de explosión, el bajista y el saxofonista comienzan a saltar como si estuvieran en llamas, y el piso estalla en un pozo de mosh frenético. Entonces, no, no jazz. El cuarteto del Reino Unido sintió que se reinventaron en tiempo real a medida que avanzaba su set. El vocalista principal Harry Wilkinson atacó poses que estaban en algún lugar entre la danza moderna y la lucha profesional, azotando la multitud aún más con cada canción. Las canciones seguían cambiando de forma pero no perdieron intensidad; La energía solo montaba cada vez más. «Podemos ser agresivos», anunció Wilkinson, «pero nuestro mensaje es de paz». Y con eso, el líder de esta banda cegablemente original pidió a todos en el lugar que criaran un puño en nombre de la solidaridad y el amor. —Svl

Magna encanta una fiesta en el parque

La cantante colombiana Magna ha estado lanzando constantemente los cortes de R&B de inspiración electrónica de inspiración electrónica, construyendo un repertorio como una estrella ascendente de voz lisa. El viernes, exhibió en lo que ha estado trabajando en las noches internacionales de SXSW en Rivian Park, un lugar adecuado para que él obtuviera nuevos fanáticos en su sonido soñador. Entre canciones como «Cruz» y «Todo Puede Suceder», le dijo a la multitud lo agradecido y emocionado que estaba de estar en Austin por primera vez, dejándoles ver su personalidad como un encantador de voz suave también. —Jl

La luz tranquila contiene una sesión ambiental en una iglesia

La nativa de Texas, Riya Mahesh, que actúa como una luz tranquila, silencio la habitación al instante en la Iglesia Presbiteriana Central el viernes por la noche. Su voz espantosa y caprichosa se cernía sobre montajes de risa pregrabados, fragmentos de conversación y sintetizador brillante de una computadora portátil a su derecha. Puso el escenario, luego tomó un trago de una lata y se sentó a un lado en un banco para dejar que la audiencia se sentara con el sonido por un segundo. Todo se sentía como un proyecto de arte extremadamente meticuloso, y cuando descubres que el jugador de 23 años también es un estudiante de la escuela de medicina, es aún más impresionante: está claro que Mahesh está haciendo esto por el amor del juego, y está funcionando. Muy bien.

La luz tranquila probablemente se puede describir mejor como la Americana Electrónica de Folk Ambient con una incursión ocasional en la palabra hablada (no cringosa). También hubo algunos aspectos de movimiento de la experiencia, ya que Mahesh acompañó su canto con pequeños movimientos de mano coreografiados. A la mitad del set, cerró su computadora portátil y recogió una guitarra, y fue como si estuviéramos en su habitación construyendo mundos de los sueños con ella. Sus melodías apiladas de lo-fi recuerdan a Ethel Cain, y sus letras son locas y narrativamente ricas. (Es genial escuchar a alguien cantar «Siempre estás haciendo una mierda como esa» en el escenario de una iglesia). Mahesh cerró su set con una versión de «AS Tears pasa», saliendo de su mundo y de regreso a la nuestra. —Ll

Los baños siguen evolucionando

William Wiesenfeld ha estado haciendo música como baños desde 2010, y nunca se ha resistido a la experimentación. Su álbum reciente Vísceras es otra reinvención, y un giro mucho más duro y deliciosamente sin disculpas que profundiza en Dubby Club y Rock. Wiesenfeld lo puso todo en el Low Down el viernes por la noche, sin camisa y mostrando el universo sónico que ha estado recorriendo. Al final, tenía una consulta para la audiencia: ¿querían una canción de cinco minutos o una de siete minutos? Eligieron siete, y salió una melodía brillante que pronto se convirtió en un grito con cuerpo y profundamente sentido. —Jl

(Divulgación completa: en 2021, la empresa matriz de Rolling Stone, P-MRC, adquirió una participación del 50 por ciento en el festival SXSW).