El Festival Internacional de Cine de Shanghai está programado para lanzar su 27 edición en gran estilo, conmemorando 120 años de cine chino con una alineación llena de talento global, proyecciones con entradas agotadas y ambiciosas conversaciones de la industria.
Casi desde el momento en que las cámaras de películas comenzaron a zumbar en China, los cineastas han acudido a Shanghai. Aunque Beijing cuenta con la primera película del país (1905 La batalla de Dingjunshan), Shanghai sigue sin lugar a dudas en el corazón de las industrias culturales de China. Los primeros estudios de cine importantes del país surgieron en esta metrópoli en extensión en la década de 1920, y su pasión cinematográfica sigue siendo palpable. Hay cines en todas partes, alrededor de 400 solo en la ciudad, y cada año el público acude a este histórico evento de 10 días.
Con el 13 y 22 de junio, SIFF proyectará más de 400 películas en aproximadamente 1,500 exhibiciones, y el entusiasmo del público ha sido inmediato. Chen Guo, director gerente del organismo organizador del festival, Shanghai Internacional Centro de eventos de cine y televisión, cuenta The Hollywood Reporter«Noventa y dos películas y más de 600 proyecciones se agotaron dentro de una hora de boletos a la venta el 5 de junio»
El boleto más popular de la ciudad anualmente es la proyección del día de cierre de cualquier película que gane el premio Golden Wopblet del festival al Mejor Director, una peculiaridad que se ha convertido en tradición, sin que nadie sepa lo que van a ver hasta la ceremonia de premiación en el último día. Según Chen, las entradas para la proyección misteriosa este año desaparecieron en «solo 26 segundos».
Las competiciones de Golden Wopblet cuentan con 49 películas en cinco categorías, con 12 películas compitiendo en la categoría principal. Como de costumbre, la alineación cuenta con una fuerte presencia local (incluido el ganador múltiple Cao Baoping’s Un verano loco), así como características desde lejos como Kirguistán (Aktan Arym Kubat’s Amarillo rojo negro) y Brasil (Flavia Castro’s Ciclón).
El ganador del Oscar italiano Giuseppe Tornatore (Cinema Paradiso) preside el jurado principal. El festival abre con Peter Chan Ho-Sun’s Ella no tiene nombreUna selección de Cannes ambientada en la década de 1940, Shanghai, protagonizada por la superestrella Zhang Ziyi, quien se espera que adorte la alfombra roja.
Otros aspectos destacados incluyen la sección Asiática de New Talent, históricamente una plataforma de lanzamiento para cineastas de aclamación futura, como Ning Hao de China y Pema Tseden de Tibet, y una retrospectiva de David Lynch que presenta Cabeza de borrado, Autopista perdiday Mulholland Drive -Según se informa, la segunda venta del festival más rápida.
Por supuesto, no habrá escapar de las incertidumbres remolinos que rodean el negocio de cine contemporáneo. El Foro SIFF Side Barra de la Industria tiene una serie de paneles que abordan temas de botones como el papel de la inteligencia artificial en el cine. Además, el mercado cinematográfico internacional del evento se fusionará con el mercado de televisión de Shanghai por primera vez, que se ejecuta del 21 al 25 de junio.
Thr Se sentó con Chen en la víspera del festival para discutir la visión y la ambición de la edición de este año.
¿Cómo ha evolucionado SIFF recientemente y cuál es su papel actual dentro de China e internacionalmente?
Siff se ha convertido en un festival importante en Asia e incluso a nivel mundial. La película siempre ha sido un medio importante para el intercambio cultural, por lo que, como un importante festival internacional de cine, SIFF ha persistido en el uso de la película como un enlace para profundizar continuamente el intercambio y el aprendizaje mutuo entre las culturas cinematográficas en varios países, grupos étnicos y regiones. El jurado de Golden Goblet Awards de este año consta de 21 jurados de 13 países y regiones en Asia, África, América y Europa. La amplia distribución de países y regiones representa de manera justa el panorama diverso de las culturas cinematográficas mundiales, y nos hemos esforzado por hacer que el proceso del jurado sea más orientado a nivel mundial y culturalmente inclusivo. El cine chino ha realizado un viaje glorioso de 120 años desde su nacimiento en 1905. De pie en esta importante marca histórica, los cineastas tienen muchos problemas que considerar. Por lo tanto, el festival de cine de este año agregará aún más las fuerzas de la industria, expandirá socios y mostrará centralmente una serie de películas de alta calidad que están a punto de ser lanzadas o bajo preparación y producción, lo que demuestra el impulso positivo de la industria.
¿Qué te emociona más del festival de este año?
Si bien nuestros equipos de programación tienen un profundo respeto por el viaje de un siglo del cine chino, lo que me emociona aún más en este festival son iniciativas prospectivas como el programa Siff Ing enfocado en la juventud y la fuerte construcción de impulso para las películas en idioma chino. También estoy prestando mucha atención a la sinergia entre la tecnología y la creatividad. Este año, el festival ha establecido un foro dedicado sobre la aplicación de AIGC en la industria del cine y la televisión, reuniendo a creadores innovadores de todo el mundo para explorar las tendencias emergentes. Esta iniciativa no solo responde al gran interés de la industria en las nuevas tecnologías, sino que también subraya el papel proactivo y perspicaz de SIFF en la configuración del futuro del ecosistema cinematográfico.
‘Un verano loco’
Cortesía del Festival Internacional de Cine de Shanghai
Como interna de la industria, me alegra dar la bienvenida a todos los invitados al nuevo mercado internacional de cine y televisión, que integra completamente el mercado cinematográfico y el mercado de televisión por primera vez. Esta evolución no solo fomentará un mayor intercambio entre los proveedores de contenido y las plataformas, sino también, a través de secciones especializadas centradas en el género y la región, fortalecerá los lazos con los mercados emergentes en el sudeste asiático y en Europa central y oriental. Se indica oportunidades amplias para que el cine y la televisión chinos ganen «visibilidad» en un escenario internacional más amplio.
Parece haber un talento chino emergente emocionante en exhibición este año. ¿Qué puedes compartir sobre la escena contemporánea y las oportunidades para esta generación de cineastas en China hoy?
Creo firmemente que la generación actual de cineastas chinos emergentes está experimentando una era dorada sin precedentes. SIFF se posiciona como «arraigado en Asia, centrándose en películas en idioma chino y apoyando nuevos talentos», adhiriéndose a la filosofía de ser líder, profesional e internacional. Una manifestación importante de nuestro liderazgo profesional es el cultivo e incubación de los talentos profesionales. Estamos viendo jóvenes cineastas que disfrutan de una mayor libertad cuando se trata de elegir temas y adoptar perspectivas que son socialmente conscientes y profundamente personales. Esto es gracias a la maduración y la creciente diversificación del entorno de la industria en general. Un ejemplo es la nueva sección de «Proyecto de película de género» de la industria del proyecto SIFF, que alienta a los jóvenes cineastas a innovar dentro de los marcos de géneros, asegurando que su trabajo combine la profundidad expresiva con la viabilidad del mercado. Mientras tanto, las tecnologías de vanguardia como AIGC son adoptadas cada vez más por los creadores jóvenes, no como trucos sino como herramientas para explorar nuevas fronteras de la expresión cinematográfica. A través de foros dedicados y unidades de programa, SIFF promueve activamente esta integración, y estoy seguro de su potencial creativo con los nuevos idiomas de los medios.
¿Puedes compartir algunos consejos sobre lo que deberíamos estar viendo en Shanghai en los próximos 10 días?
Es difícil de elegir, pero sugiero que todos puedan centrarse en tres películas en idioma chino preseleccionadas para las principales competiciones. Qiu Sheng, director de El hijo de mi padreDevuelve después de ganar el mejor premio de cortometraje de acción en vivo en el 24 ° SIFF con su breve de ciencia ficción Canción de la vida. Cao Baoping, director de Un verano locoes un ex ganador bajo nuestra sección asiática de nuevos talentos (2015 El callejón sin salida) y también fue el presidente del jurado para esa sección el año pasado. La otra película para la que me gustaría apuntar a la gente es Noche salvaje, bestias domesticadasque es el largometraje debut del director Wang Tong. Estos directores son todos cineastas chinos a los que durante mucho tiempo hemos prestado atención, y también esperamos que la audiencia internacional y los medios de comunicación puedan prestarles más atención.
¿Cómo aborda el festival los desafíos actuales que enfrenta la industria cinematográfica china?
Con el calor global de Ne zha 2El cine chino en 2025 comenzó con un comienzo notable. Sin embargo, los cineastas chinos tienen mucho que reflexionar. Es por eso que hemos establecido el Foro Golden Scopblet para reunir la sabiduría de la industria cada año y discutir importantes transformaciones en el desarrollo de la industria del cine, con la esperanza de que esto proporcione inspiración y comida para pensar en los cineastas. La película ya no es solo una forma de arte; Se está convirtiendo en un nuevo motor para promover el consumo e impulsar el crecimiento económico. Por lo tanto, al igual que el SIFF en sí, el Foro de Goblet Golden tiene como objetivo servir como una plataforma anual para el intercambio intelectual, donde los invitados de varios campos ofrecen sugerencias para el desarrollo de alta calidad del cine chino y buscan el desarrollo común desde sus respectivas perspectivas. Desde el día después de la ceremonia de apertura hasta el día de cierre, hay al menos un foro de alto perfil todos los días. A través de diferentes entornos de temas, esperamos discutir profundamente las oportunidades y los desafíos que enfrentan el cine chino hoy en día, para fomentar trabajos más excelentes, mejorar el mercado y llevar a cabo intercambios culturales. Esto ayudará al cine chino a progresar de un éxito inicial a la prosperidad continua.
