Al escuchar Sala de escape, Teyana TaylorEl cuarto álbum de estudio, que anuncia su regreso a la música desde que se retiró en 2020, es como si hubiera tomado una página de la novela clásica de Toni Morrison Amado. Morrison escribió: «Liberarse a sí mismo era una cosa, alegar que la propiedad de ese ser liberado era otra», de ahí la esencia del trabajo más vulnerable de Taylor hasta ahora. Sala de escape, El título del cual juega en el juego grupal, narra el proceso de navegar por el dolor, el trauma, la aceptación y los nuevos comienzos. Sus letras y mensajes son poéticos, hasta su última línea, entregadas por su hija mayor, Junie Shumpert, quien agradece a Taylor por «volver a ti».
Fuera de su creciente carrera como actor, la mayoría de las noticias sobre Taylor se han centrado en su vida amorosa; Ya sean las complicaciones de divorcio del ex jugador de la NBA, Iman Shumpert o su presunto nuevo novio, Disney’s Mufasa: El Rey León Actor Aaron Pierre. A lo largo de Sala de escapeEs evidente que la conclusión de su matrimonio con Shumpert sirvió como musa, combinada con la perspectiva de un nuevo amor y posibilidad. Sala de escape Componente visual: escrito y dirigido por Taylor bajo el crédito «Spike-Tey», y con Pierre y Lakeith Stanfield, quien interpreta al ficticio ex marido de Taylor, solidifica aún más ese sentido. El lirismo de Taylor se basa en las verdades universales sobre el proceso humano de amor, pérdida, curación y de nuevo.
El álbum de 22 pistas (que intercambia monólogos entre sus canciones) comienza con Tariji P. Henson, el compañero de reparto de Taylor en el reciente drama de Tyler Perry Paja – Proclamar «incluso el amor es algo que debes escapar». La narración nos lleva a la primera canción del álbum «Fire Girl», donde Taylor expresa su ira, planteando la pregunta «¿Me equivoco por elegir la violencia?/ ¿Me equivoco por romper ventanas, cortar neumáticos, joder las hidrantes de fuego?» Un sentimiento que aparentemente se pone un tema que también se encuentra en el 2016 de Beyonce Limonada. En su video musical, Taylor se pavonea por la calle con prendas carmesí que solo cubren su feminidad, envuelta en llamas aunque no son sin consumo por ellos.
Los otros interludios, todos escritos por Taylor, son de personas como Regina King, Issa Rae, Kerry Washington y Jodie Turner Smith, que, como Taylor, se divorciaron de su esposo Joshua Jackson, en 2023. Todos representan una emoción diferente en el proceso de curación, que abarca la rabia, hasta la aceptación y tal vez dosis de alivio de la comética. Niecy Nash imparte al realismo, indicando «La parte más difícil no es la adiós, es el silencio que sigue», lo que lleva a la primera función de Taylor en el álbum «Hard Part», donde dueta con Lucky Daye en un himno de blues, cuyas letras tiran de la línea de bajo a medida que la línea de bajo provoca un asentimiento de la cabeza. La angustia bailable parece ser un tema aquí, que se encuentra en la música house influenciada en «mucho tiempo», donde Taylor corona acerca de una relación mucho antes de su decisión de irse físicamente. A pesar de sus sombrías letras, el ritmo de la canción conducirá legítimamente a vogar en un entorno de fiesta. «Back to Life», posiblemente sea la canción más vulnerable del proyecto, con Taylor suplicando «¿Por qué no me amas a la vida? Sexier Future, con la actriz Tasha Smith pidiendo «nuevos recuerdos de polla». «Pum Pum», con la notable Jill Scott y Tyla es una destacada, llegar al corazón del asunto, con Scott afirmando que su «Pretty Kitty» está «ronronear en todo este álbum».
«Bed of Roses», es el tipo de R&B con visión de futuro que Taylor es conocido, además de la sensualidad, la promesa de un nuevo amor brilla, que muestra el nuevo desafío de Taylor de aprender vulnerabilidad después de la decepción. Para los oyentes, especialmente los oyentes con niños, que han amado y perdido en grandes maneras, «Always», con Taylor and Shumpert’s Girls Junie and Rue, fácilmente traerán una lágrimas a los ojos, ya que Taylor canta «Todavía espero en el corazón», una línea que habla a un nuevo amor, pero también se siente como una metáfora para volver siempre a quién y qué razonan a perseguir a la perseveridad.
Mientras que los monólogos posiblemente pinten una mejor imagen de la narrativa de Taylor cuando ven el álbum de video en secuencia, Taylor también brilla en la pantalla. Ahora en el descanso vocal, después de un procedimiento médico realizado después de la finalización de Sala de pánico En el que los tumores benignos fueron retirados de sus acordes vocales, la tenacidad, la vulnerabilidad y la creatividad de Taylor parecen expandirse, haciendo que su historia de amor y cualquier trato actual sea mucho menos interesante que la propia artista. Equilibrando la maternidad, la carrera y el amor en el ojo público, su ejemplo ofrece nuevas narraciones de las posibilidades disponibles para las mujeres negras multifacéticas.
La ironía de Sala de escape, es que no se trata de Taylor huyendo de su dolor, sino más bien hacia él. Es una meditación de lo que la liberación puede estar en el amor y la vida. Sala de escape Desafíos a sus oyentes a comprender que la curación, ya sea desamor o lesión corporal, a veces se hace mejor entre su comunidad de punto apretado, donde aquellos que lo aman mejor recuerdan las piezas de su alma, volviéndose a unirlas nuevamente. A lo largo del proyecto, Taylor se apoya en sus compañeros creativos, su nuevo interés amoroso y sus hijos para sostenerla mientras ofrece una nueva expresión de su autenticidad en este momento. Ella no está obligada a su pasado ni a su presunción social y expectativas. Como ha demostrado en su reciente desviación de la música y el potente regreso, su liberación proviene de su mutabilidad y poder para cambiar de opinión cada vez que se le presenta nuevos sentimientos e ideas. Junie lo dijo mejor: «Gracias por volver a la música». Bienvenido a casa Tey: al lugar dentro de usted y las nuevas cámaras en nuestros corazones.
