Dentro de la exhibición de Gala Met, explorando la historia y el «estilo sofisticado» de Dandies
Hay un extrafino línea entre mostrar y aparecer.
Ahí es donde bailan los Dandies.
Son placas de moda feroces e intrépidas: vestimenta que se atreven a usar llamadas ‘como una forma de autoexpresión, resplandor y rebelión.
La estética dandy estará en el desfile en la Gala Met el primer lunes de mayo, cuando Voguish VIP sea fabulosamente balduentado para que coincida con el código de vestimenta de este año, «a medida para ti».
Es un estatuto a medida derivado de la próxima exposición en el Instituto de vestuario del Museo Metropolitano de Arte, «,», «,Superfine: sastrería de estilo negro«A la vista en el Met del 10 de mayo al 26 de octubre.
La celebración de Sartorial es un examen cultural e histórico de traje y ropa masculina, inspirada en el tomo 2009 de Monica L. Miller «,», «,»,Esclavos a la moda: dandyismo negro y el estilo de la identidad diaspórica negra. »
Dandy modus operandi
«Entonces, ¿qué es un dandy negro?» Miller, un curador invitado de la exposición, preguntó. «Históricamente, el término ‘Dandy’ se usó para describir a alguien, a menudo un hombre, que está extremadamente dedicado a la estética y lo aborda como un estilo de vida».
Con el tiempo, desde la esclavitud y la servidumbre hasta la gran migración, el Renacimiento de Harlem, el movimiento de liberación negra y la actualidad moderna, el atuendo (y la actitud) de mí, ha creado un estilo político, nacido de las tradiciones de estilo africano y europeo.
«El dandyismo negro se ha convertido en una forma de resistencia visual», dijo a The Post Shelby Ivey Christie, historiador de moda y vestuario. «El estilo refinado y sofisticado hace declaraciones poderosas sobre identidad, política, rareza, normas de género y sexualidad».
Más allá del brillo de la Gala Glam, dirigida por Anna Wintour, Colman Domingo, Lewis Hamilton, A $ AP Rocky y Pharrell Williams, con LeBron James como presidente honorario, la exposición explora la evolución del estilo negro en 300 años.
La exhibición se organiza en 12 secciones, cada una que representa una característica que define el estilo: propiedad, presencia, distinción, disfraz, libertad, campeón, respetabilidad, Jook, patrimonio, belleza, fresca y cosmopolita.
Las primeras seis secciones destacan piezas históricas, mientras que los seis finales aparecen objetos del siglo XX y más allá.
Dandies elegante
La figura dandy primero se enfrentó a la escena en Europa de la era de la Ilustración durante el siglo XVIII, cuando el comercio de esclavos atlánticos creó una tendencia en los sirvientes de moda o dandificados.
Tener un personal de domésticos masculinos en librea haute (abrigos a medida, chaquetas de doble pecho, abrigos de cintura, anhelas, pantalones personalizados, pantalones de rodilla y sombreros superiores) fue un signo de prestigio para la nobleza, tanto en el extranjero como en Estados Unidos, en los años 1700.
Hizo que los propietarios se vieran bien en la alta sociedad. Y el aspecto lujoso deportivo también hizo que los trabajadores se sintieran bien.
«La exposición explora cómo la historia del dandyismo negro ilustra la transformación de ser esclavizados y estilizados como elementos de lujo, adquiridos como cualquier otro significante de riqueza y estado, a personas autónomas y autoestimuladas que son creadores de tendencias globales», dijo Miller.
Miller, profesor y presidente de Africana Studies en Barnard College, colaboró con Andrew Bolton, el curador del Instituto de vestuario, para presentar una selección de prendas vintage y contemporáneas, accesorios, dibujos, pinturas, impresiones y fotografías para «superfine».
Es un título que no solo habla de la calidad elegante de las telas, sino también la sensación de autoconfianza, uno exuda en la ropa elegante.
«(Esta es) la primera exposición de nuestro departamento dedicada a la ropa masculina en más de 20 años», Bolton se entusiasmó, elogiando la colección del Instituto de «ropa masculina de alto estilo, que sirve como base para imaginar y realizar esta importante historia sartoria».
Las damas también pueden ser dandy
A pesar del énfasis en la moda de los hombres, el dandyismo es, sorprendentemente, no exclusivo de los muchachos.
El espectáculo rinde homenaje a Ralph Kerwino y Stormé Delarverie, destacados artistas de principios del siglo XX, cuando los hombres (y algunas chicas) se pusieron trajes Zoot de cintura alta, de patas muy amplias y elegantes.
Kerwino y Delarverie nacieron mujeres nacidas, pero cada una se vistió típica atuendo masculino como una expresión de sus identidades de género no conformes.
Adaptarse en trajes dandificados ahora también es En Vogue entre las damas de la lista AIncluyendo Rip, Melania Trump, Nicole Kidman, Ayo Edebiri, Teyana Taylor, Janelle Monáe, Demi Moore, Jennifer López y el rapero Doechi.
Una de las docenas de secciones de exhibición, disfrazado, resalta «cómo la raza, la clase y el travestismo de género permitieron a las personas negras transmitir las formas en que la identidad depende y puede ser manipulada por convenciones de vestimenta», según el Met.
‘Respeto’
Para otra sección de exhibición, respetabilidad, curadores centrados y vestidos como herramientas de potencia y distinción.
Los líderes políticos y culturales negros, como el abolicionista Frederick Douglass y el activista de los derechos civiles Du Bois, establecen la pauta en esa colección, que considera la política de asimilación, activismo y propiedad.
El espacio presenta elementos propiedad y usados por Douglass, fotografías de Du Bois, un traje a medida de Morty Sills propiedad de los fallecidos editores de Vogue André Leon Talley, y un conjunto de las colecciones de Polo Ralph Lauren 2022 para las colegios Morehouse y Spelman.
‘Belleza’
«Beauty», una galería inspirada en un poema de 1969 de Nikki Giovanni, honra al ruidoso y orgulloso uso de WOW Wear de la dandy de los años setenta y 80, un ritmo de las normas de ropa masculina.
«Después de los movimientos sísmicos de justicia social de la década de 1960, los hombres negros convirtieron su invisibilidad social anterior en una forma de resplandor que dependía de su hipervisibilidad, orgullo y estilo», según el Met. «() Permitió una experimentación con normas de masculinidad, identidad de género y sexualidad».
En lugar de balancear el atuendo que promovía estereotipos falsos de masculinidad negra «fuerte» y «dura», chicos, desde Hollywood hasta Harlem, se pusieron armarios que presentaban cuero y cortinas, encajes, volantes y lentejuelas.
Los conjuntos contemporáneos incluyen un número blanco adornado puntuado con un gigante arco del diseñador en ascenso Marvin Desroc; Pantalones verdes con bultos de lentejuelas y un sombrero de periódico de gran tamaño a través de la casa de moda Theophilio; y una pieza de chartreuse del diseñador de Luxe Laquan Smith.
‘Fresco’
La sección fría de las piezas de exhibición saluda el vestido casual estilizado, las modas folladas y holectas defendidas por diseñadores negros, creadores de sabor y niños de todos los días en los tiempos actuales.
«Los cárdigans, los chándales y el mezclilla, nacidos de una resistencia a la formalidad restringida, demuestran el arte de ser sin otersed y ágil, incluso en la política», las notas Met.
La exposición proviene de «genial» como un concepto indefinible que «se basa en la creación de un estado de ánimo o una atmósfera en la que la moda, los accesorios, la pose y la marcha se unen para atraer el aviso y el deseo».
Los aspectos más destacados contemporáneos incluyen un polo esculpido de rayas de botter, así como un traje a medida de la diseñadora inglesa Grace Wales Bonner y la regalia de mezclilla azul de la diseñadora del Reino Unido Bianca Saunders.
«El aspecto refleja tanto la artesanía inspirada en la fila de Savile», dijo Saunders sobre sus togs Chichi en línea, «y el extravagante espíritu de dandyismo negro».
