Comenzó en Tour Warped 2005. Cinco adolescentes de Franklin, Tennessee, golpeando un escenario improvisado en un camión de plataforma con confianza descarada y canciones llenas de emociones. En el centro había un faro, luciendo una camiseta gráfica y un cabello Auburn, con una voz que atravesaba todo el ruido. Esto fue ParamoreLa primera aparición en la gira Warped, y esa voz pertenecía al cantante principal Hayley WilliamsUn cracker de fuego de un artista en medio del desfile de niños abatidos del festival.
En retrospectiva, es una locura pensar que Paramore, una de las bandas más grandes que salió de la escena pop-punk y emo, una vez fue relegado al escenario de gira deformado solo por mujeres conocida como el escenario de Shiragirl, lejos de los actos del escenario principal como actos del escenario principal como actos como actos de escenario como actos Fall out boy y Mi romance químicoquien pronto serían sus compañeros en la corriente principal pop-rock. «Cuando era un joven de 16 años que soñaba con jugar con los grandes, parecía que nos estaban despreciando», dijo Williams a Buitre en 2020. Para Paramore, eso significaba que tenían que rockear más duro. «Escupiría más, gritaría más fuerte y me golpearía el cuello más salvaje que nadie», agregó Williams en la misma entrevista.
Y que ella lo hizo. La forma en que Williams comandó el pequeño escenario de costados rosados era un punto de inflexión para el género emo, y demostraría tener un efecto dominó más allá de los límites de esa escena. Aquí estaba esta chica adolescente que mostraba que podía rockear entre lo mejor de la escena con voces poderosas y excelentes canciones para combinar. No debería haber sido un fenómeno, pero en ese momento de la misoginia máxima, lo fue.
Mientras que la mayoría de la gente se enteró de Paramore debido a su breakout 2007 LP ¡Disturbio!fue Todo lo que sabemos es caer Eso sirvió como su introducción a una generación de fanáticos en esa vital First Warped Tour Run. Este verano se cumple el vigésimo aniversario del fuerte debut de Paramore, que sentó las bases de todo lo que la banda se convertiría. (Para celebrar, Paramore acaba de lanzar una versión de lujo del álbum, que incluye el primer lanzamiento digital de su EP de lados B 2006El tic de verano.)
Todo lo que sabemos es caer es simple, introspectivo y lleno de influencias incondicionales de bandas como Deftones y Undertoath, filtradas a través de una sensibilidad pop-punk. Las pistas explosivas y teñidas oscuras como «Emergency» y «Pression» mostraron la inclinación de Paramore por los bangers, y desde entonces se han convertido en adiciones notables al canon emo. De la instrumentación del álbum hasta su letra, Todo lo que sabemos es caer Muestra las fortalezas de Paramore mientras gritaban sobre sus sueños compartidos y experimentaron con Screamo cantando en canciones como «My Heart».
Aunque Williams admitió haber tenido cuidado de no usar ningún pronombre definitorio en la letra de Todo lo que sabemos es caer Y algunos de los discos posteriores de la banda, todavía no rehuyó escribir sobre sus experiencias personales como mujer joven. «Conspiracy» es la primera canción de Paramore jamás escrita y se trata de la controversia detrás del nombre de Williams la única en el contrato discográfico de la banda porque fue el interés clave de Atlantic Records. «Explícame esta conspiración contra mí y dime cómo he perdido mi poder», lamenta Williams.
«Escribimos esas canciones en el transcurso de probablemente un año», dijo Williams a Tiempo En 2023. En la misma entrevista, el baterista Zac Farro compartió cómo se grabó y creó el álbum real en tres semanas. «Que no nos hizo pasar a nosotros mismos … Eso es algo que todavía atribuimos hasta el día de hoy para ayudarnos a tomar decisiones rápidas». Mirando hacia atrás 20 años después del hecho, es una hazaña que una manada de adolescentes tenía instintos tan fuertes del salto.
En ese momento, Paramore era accesible y sobrenatural; Eran adolescentes cotidianos que demostraron a los niños pequeños que cualquiera podía hacer una banda, pero con talento mucho más allá de sus años. Pero el mero hecho de la presencia de Williams los convirtió en otro mundo y habló directamente con mujeres jóvenes; Paramore demostró que su voz también importaba.
20 años después, es un hecho inevitable y no puede ser exagerado. El Salón de la Fama del Rock & Roll tiene el vestido de encaje blanco del video musical teatral «de emergencia» de Paramore en exhibición Como parte de la exposición Warped Tour. En la descripción del museo, Williams se anuncia específicamente por inspirador de generaciones futuras de músicos audaces como Billie Eilish y Olivia Rodrigo. Esos íconos de la Generación Z pueden no frente a las bandas de rock, pero Paramore, con Williams al timón, les mostró cómo navegar por su propia próspera vía alternativa.
En Entrevista de 2005una semana después del lanzamiento de Todo lo que sabemos es caerSe le preguntó a Williams qué consejo le daría a las chicas que quieren estar en la industria de la música. «Hazlo por ti mismo. No lo hagas porque parece genial ni nada».
Casi dos décadas después, en 2022, Paramore jugó el año inaugural del festival de nostalgia emo Cuando éramos jóvenes. Esta vez, se desempeñaron como coeficientes junto con mi romance químico, consolidando su estado como titanes de escena. Durante su set, Williams entregado Una lección de historia emo brutalmente honesta antes de lanzarse a una versión posterior a Hardcore de «Here We Go Again» de Todo lo que sabemos es caer. «Cuando Paramore entró en escena en aproximadamente 2005, la escena no siempre fue un lugar seguro para estar si fuera diferente», dijo. «No puedo pensar en nada más contra el establecimiento que las mujeres jóvenes, las personas de color y la comunidad queer … si eres una de esas personas, ahora hay espacio para ti». Es un mensaje que han estado compartiendo desde los primeros días. Ahora, 20 años después del debut de Paramore, es un objetivo que hayan conocido.
