Travis Scott, director de Playboi Carti, Gabriel Moses, en su nueva película

En fotógrafo y cineasta Gabriel Moisés‘debut cortometraje, La última horaUn hombre se despierta para descubrir que tiene un temporizador unido a su pecho. Lo que sigue es una meditación silenciosamente devastadora sobre las decisiones que conforman una vida. La película pinta un retrato hiperreal de una situación surrealista, todo en contra del telón de fondo de la cultura negra en Atlanta. Moses, quien ha trabajado en imágenes para marcas como Louis Vuitton y Goat, que brindó apoyo para esta última película, es una figura de referencia en el mundo del rap, ya que dirigió los videos musicales para Travis Scott‘s «PANTANO» y «4 × 4». Como director, ha llegado a definir un estilo visual que resuena con la era actual de los artistas en sus texturas más graves.

Nacido en el sur de Londres, Gabriel Moses comenzó a dirigir a la edad de 18 años, haciendo un trabajo comercial para marcas como Nike y al mismo tiempo se ramificó en la fotografía, donde desarrolló una paleta distinta, capturando artistas negros con una sensibilidad visual enraizada en la introspección y la compasión.

La última hora Se estrenó en Londres esta primavera, con una proyección en París la semana pasada antes de la Semana de la Moda de los Hombres. Moisés dice que hay más proyecciones en todo el mundo en camino, y también tiene planes para hacer un largometraje, que se siente como una progresión natural para el creciente talento joven. Moisés habló con Piedra rodante sobre su proceso creativo, filmación en Estados Unidos y trabajando con Travis Scott. También ha compartido un clip exclusivo de la película a continuación.

Clip exclusivo de ‘The Last Hour’

¿Cómo se obtuvo este proyecto? Comenzó para ti, ¿y qué te inspiró a hacer una película?
Siento que esa es una progresión natural dentro de mi carrera para ir a ese espacio. Es algo que siempre he sabido que voy a hacer, y obviamente, siento que también es importante darle a mi audiencia ese lado del trabajo también. En términos del concepto, es una historia que había querido contar por un tiempo, pero supongo que solo encontrar la forma correcta de contarlo. Al mismo tiempo, siempre he creído en el tiempo, y a veces solo porque quiero hacerlo no significa que suceda en ese momento. Entonces, sí, fue uno de los que todo se alineó perfectamente, y por lo tanto era el momento de trabajar en algo con esa canción.

¿Cómo aterrizaste en la premisa de la película?
Siempre comienza con una pregunta. Siempre me gusta hacer algo que resuene conmigo mismo y me hace pensar. Siempre fue solo ese concepto de «¿Qué harías si supieras cuándo ibas a morir?» Pienso mucho en la vida y la muerte, solo en general. Pienso en: «Ok, ¿cuáles son las cosas que podrías hacer si supieras cuándo llegará ese momento?» Porque es algo que somos, naturalmente como humanos, bastante ignorantes. Tenemos control sobre muchas cosas, pero es ese elefante en la habitación. No sabemos cuándo. Pensé que sería un buen momento para explorar esa pregunta y explorar lo que alguien que está en un estado en particular hace en ese momento. Una vez más, porque siempre sentí que hay tantas cosas que hacemos como seres humanos que si supiéramos cuándo íbamos a pasar, cambiaríamos sobre nosotros mismos. Ya sea a esa persona con la que amas con la que no estás en comunicación debido al orgullo o lo que sea. Algunos de nosotros descubrimos cuándo es demasiado tarde. Así que quería algo que me haga pensar, y espero que también haga pensar a otras personas.

¿Fue una decisión deliberada para usted establecer la película en los Estados Unidos?
Sí, seguro. Fuera de la parte trasera de Atlanta hay un lugar que, después de trabajar varias veces, me enamoré del paisaje y la gente también. Sabía que Atlanta tenía la energía que quería retratar dentro de esta película. Siempre he encontrado que es un lugar muy especial. Sentí que todo tenía sentido filmar la película en Atlanta.

Trabajas mucho con músicos, especialmente en el hip-hop. ¿Hubo alguna interacción entre ese trabajo y lo que esto terminó perfectamente?
Sí, quiero decir, había estado en Atlanta antes, y eso era trabajar con artistas dentro del espacio del hip-hop. Así que supongo que ahí es donde se conecta. Y también para mí, la música es una gran parte de mi proceso cuando estoy escribiendo, cuando estoy pensando en cosas, eso es una gran cantidad de tiempo. Así que sí, seguro que hay una influencia y hay una conexión entre los dos, pero está más dentro de mi proceso creativo.

¿Encontraste algún tipo de línea creativa en la forma en que presentas fotos y la forma en que estabas organizando escenas y pensando en la narrativa?
Soy un poco loco en el sentido de que amo un poco de caos. Así que es uno de los que sé lo que estoy haciendo, pero a veces todos los demás no. También lo llevé al proceso de la película, lo que puede ser una experiencia bastante nueva para muchas personas que han estado trabajando conmigo. Tomo muchas decisiones correctamente en el momento, y no siempre dejé las cosas porque no me gusta encerrarme. Trabajo mucho en el sentimiento. Así que es como, para mí, siempre dejo una ventana abierta para que yo haga cambios en el último minuto, y al final, todo se une. Siempre he trabajado así. Lo mismo con mi fotografía también. No soy muy sistemático con la forma en que me gusta trabajar. Es como si tuviera el esqueleto y luego lo llenaré en el momento.

¿Cómo fue el proceso para ti, lanzar una película versus casting para sesiones de fotos?
Una energía similar, porque la mayor parte del tiempo con mi casting en fotografía, muchas veces es como si supiera exactamente lo que quiero del personaje, pero también estoy abierto a construir el personaje alrededor de la persona real. Entonces, con esto, mucho implicó trabajar con el lanzamiento, ver cintas e incluso conocer gente, y darse cuenta de que, en realidad, ese es nuestro personaje. Soy muy fluido, y hay veces que conoceré a un ser humano, y yo digo que en realidad eres el personaje. Me encanta cómo eres, al igual que una persona, y quiero construir un personaje alrededor de eso. Así que siento que ese es mi estilo de cine.

Antes de esto, habías hecho un video musical de cortometrajes con Travis Scott. ¿Cómo se construyeron ustedes, como asociación creativa, en los últimos años?
Ha sido un gran proceso para mí. Crecí en el sur de Londres, y ciertas cosas se habrían sentido tan lejos cuando era niño. Poder llamar a personas como Travis no solo un colaborador, sino un amigo, ha sido un gran proceso. Tener respeto y aprecio es una forma tan orgánica de trabajar donde ambos aprecian el oficio de los demás, y encuentran una manera de fusionar ambos mundos. Creo que ambos tenemos un respeto mutuo por lo que hacemos y el trabajo que hemos hecho, y cómo creamos este mundo que representa la forma en que ambos vemos el mundo y lo que estamos tratando de decir. Y tengo un gran respeto por él por también darme el espacio para hacer lo mío, porque es raro que a la gente realmente se preocupe por el arte en primer lugar.

Parece que ha podido ofrecer un lenguaje visual a esta generación actual de artistas de hip-hop, pensando en su trabajo con Carti también.
Con seguridad. Pero de la misma manera que me acerco a cualquier cosa: si hago LV, sigo siendo yo mismo. Y es como, siempre quise ser Gabriel Moses, el artista. Nunca solo quise hacer cosas por hacerlo. Siento que parte de eso es solo tener una perspectiva. Y si no puedo llevar mi perspectiva a las cosas, entonces realmente no creo en trabajar en ello. Siento que solo estoy siendo yo mismo, y si alguien resuena con eso, increíble.