Yoshiki no tenía «otra opción» pero para formar bi-ray de grupo de chicas

En 2023, el músico multi-hyfenato Yoshiki hizo su debut como director con el documental Yoshiki: debajo del cieloy se convirtió en el primer artista japonés en inmortalizar sus huellas de manos en cemento en el teatro chino de Hollywood. Ahora, un encuentro casual en la pantalla pequeña lo ha llevado a crear bi-ray del grupo de chicas j-pop, y se enfrentan a Hollywood con «Mariposa» La canción principal para la comedia de acción de Rebel Wilson Novia dura.

«Estoy extremadamente ocupado. Estoy haciendo un millón de proyectos», se ríe de Yoshiki, un homenajeado de 2025 Time100 que tiene su propio vino, línea de moda, organización sin fines de lucro y personaje de Hello Kitty, así como su supergrupo The Last Rockstars y otro documental en producción. «Por qué ¿Decidí asumir? otro ¿proyecto? Porque yo tenía a. Es una cosa de ‘no tengo opciones’. Su talento es demasiado fuerte para no participar «.

Yoshiki descubrió EMI, Michelle, Cocomi y Hinata de Bi-ray cuando invitado juzgó la competencia de canto de televisión japonesa Kasho-h. «Querían tener una ‘estrella de rock’ para hacer un espectáculo más entretenido; no participé para el propósito (de crear un grupo)», recuerda. «Pero era una cosa de destino. Sentí una conexión con estos talentos». Y así, el ícono J-rock que ha colaborado con George Martin, Queen, Bono y San Vicente, decidió formar bi-ray y escribir/producir su música. El nombre Bi-Ray, que significa «belleza» en japonés, proviene de una línea en su pionera banda visual de Kei X Japan «Jade».

Yoshiki se «conmocionó» al saber que estos concursantes «súper talentosos», que llegaron al competitivo programa de televisión de los auditivos «Cien mil», ya se conocían y se admiraban. Pero es por eso que se gelificaron como un cuarteto de armonía tan fácilmente. Mientras que la potencia EMI acababa de ganar Kasho-h Con el puntaje más alto en la historia de la serie, nunca sintió ninguna rivalidad con los demás, y estaba entusiasmada con que unieran fuerzas. «Después de que gané, pensé en el artista en el que quería convertirme», explica Emi. «Éramos amigos y tenemos diferentes cualidades vocales y antecedentes. Estaba interesado porque cuando operas en grupo, puedes colaborar y crear algo.»

Los ídolos musicales de los miembros incluyen a las superestrellas de K-pop Blackpink y al grupo de chicas multiculturales de La Katseye, pero a pesar de tener solo entre 14 y 16 años, estaban al tanto del legado de Yoshiki. Michelle amaba la música «emocional y hermosa» de X Japón, y EMI sabía que Yoshiki era «muy famosa a nivel mundial» porque en realidad había escuchado sus discos mientras visitaba a sus abuelos en Rusia. Pero Cocomi sintió la conexión más profunda con su mentor. Antes de competir en Kasho-hHabía cubierto las «lágrimas» de X Japón para honrar a su difunto padre; Yoshiki escribió la balada sobre su propio padre, quien murió por suicidio cuando Yoshiki era un niño. «Después de que mi padre falleció hace cinco años, ‘Tears’ fue la primera canción de X Japón que escuché. Decidí cantarla para mostrarle a mi padre cuánto había crecido», dice Cocomi. «Cuando alguien importante fallece, pierdes algo. Tengo esa comunidad con Yoshiki. Eso es algo que compartimos».

«Escribo letras más oscuras en general, por lo que pasé», explica Yoshiki, quien ha perdido a tres x compañeros de banda de Japón. Componer un himno de «poder de niña» para un «Damas de honor encuentro Morir«La película obviamente no estaba en su timonera, pero hizo» tanto la investigación como pude «sobre la vida de los miembros de bi-ray y las dificultades que todos habían experimentado.» Todos los artistas pasan por cosas. Debido a que son jóvenes, la gente puede pensar que tienen suerte, pero están luchando incluso en este punto. Respeté eso «, reflexiona.» Puse ese elemento también «.

La «mariposa» resultante es ambiciosa y atípica para un sencillo pop debut, o para una película de comedia convencional, que comienza como una balada sentimental al estilo Y2K a la «graduación» de la vitamina C antes de toparse con un desglose de dubstep/población futurista. Pero una actuación japonesa de «Butterfly» ya tiene 16 millones de visitas a YouTube, por lo que los fanáticos claramente aprecian el sonido único y multi-octavo de Bi-ray. «Tienen un rango increíble, por lo que las primeras barras van de notas realmente bajas a realmente altas, donde es casi imposible que solo una persona esté cantando», dice Yoshiki. «Y sí, mis antecedentes es ¡Un poco gótico! Pero pueden traer todo: voces y nerviosidad. ‘Butterfly’ fue escrita para mostrar su versatilidad desde el primer momento «.

Si bien Michelle es la única hablante de inglés con fluidez de Bi-ray (ella es mitad canadiense, Cocomi es mitad filipina y EMI es mitad rusa; los cuatro miembros crecieron en Japón), todos se conectaron con las letras de la canción, que Cocomi dice «expresa que todavía estamos en cCreons, a punto de volar hacia el futuro». Y ese futuro parece brillante, con Yoshiki usando sus conexiones en Hollywood, su hogar de 30 años, para introducir Bi-Ray al oeste.

Un acto japonés que debutará a través de una película importante es bastante rara, pero Yoshiki también dirigió la versión narrativa del video «Butterfly», que está protagonizada por Bride Hard’s elenco. También facilitó la primera actuación de los EE. UU. Bi-ray, en el estadio Dodger con capacidad de 56,000 de LA, cantando el himno nacional en la noche del patrimonio japonés, después de que los poderes de la MLB, que, por el momento, quedaron lo suficientemente impresionados por la demostración de Bi-Ray para otorgar al grupo desconocido en el tiempo una oportunidad «inaudita». «Fue surrealista, inolvidable», se maravilla de EMI. «Nos hizo querer trabajar aún más duro para convertirnos en un artista que se presenta a nivel internacional». (El sueño de Michelle, de hecho, es para que Bi-Ray juegue a Coachella).

Yoshiki ya ha grabado varias pistas con Bi-Ray para su sello estadounidense, Melodee Music, incluido «Slaying», un banger industrial/EDM que muestra otro aspecto de su arte, que apareció durante el espectáculo de la Fashion Week de Maison Yoshiki el año pasado. «Cuanto más trabajaba con ellos, más posibilidades vi. Vengo de clásico y rock; el arte no tiene solo un lado», explica. «Pueden ir a cualquier parte. No hay límite».

Yoshiki sabe que es un desafío para los artistas japoneses que rompan Estados Unidos: recuerda la infame conferencia de prensa de los primeros 90 de Japón en los años 90, cuando fueron «bombardeados» por dudar agresivamente de los periodistas, pero afortunadamente, la industria ha sufrido un «cambio de paradigma. Hace, tres décadas, el entretenimiento asiático es el centro de atención en la cultura occidental fue imposible. Gracias a K-Pop, eso está cambiando. Y Yoshiki cree que es hora de una explosión de J-pop, dirigida por Bi-Ra
«Sucederá, tarde o temprano», afirma. «Si alguien puede hacerlo, pueden».