Treinta años después Lars de Trier y Thomas Vinterberg le dio al mundo de la película Arthouse una patada muy necesaria en los pantalones con el Dogma 95También conocido como Dogme 95, Movimiento, una nueva generación de cineastas nórdicos está recogiendo la antorcha.
Una colección de cuatro directores daneses prometedores, May El-Toukhy (Reina de corazones), Natural Milad (Adversario), Annika Berg (Huracán del equipo), Isabella eklöf (Inverso), y jesper justo (Mujer desaparecida) están lanzando Dogma 25, una iniciativa manifiesta diseñada para rescatar la integridad artística de las presiones de la industria cinematográfica moderna.
«Dogma 25 es una misión de rescate y un levantamiento cultural», declaró el colectivo en una declaración emitida en Cannes en sábado. «Nos unimos para defender la libertad artística como un escudo contra la inutilidad y la impotencia».
Los cinco cineastas están respaldados por algunas de las entidades de producción más establecidas de Dinamarca. El proyecto fue encabezado por El-Toukhy, quien se acercó a Zentropa el año pasado. Productores de zentropa Louise Vesth (Melancolía, Ninfómana) y Sisse Graum Jørgensen (La caza, Otra ronda) Supervisará el lanzamiento, con el apoyo del Instituto de Cine Danés, DR (Danish Broadcasting Corporation), Nordisk Film Distribution, y internacional Agente de ventas Trustnordisk. Los directores tendrán sus primeras películas completamente financiadas (con un presupuesto de 10 millones de Krone danés, o $ 1.45 millones), con un lanzamiento teatral garantizado para Dinamarca. Trustnordisk manejará las ventas mundiales para todos los proyectos Dogma 25.
«En el ’95, hicimos películas en la certeza de la paz y creamos una revuelta contra la conformidad», dijeron Von Trier y Vinterberg en un comunicado conjunto. «En el ’25, se crean nuevos dogmas, ahora en un mundo de guerra e incertidumbre. Le deseamos la mejor de las suertes en su marcha hacia la reconquista de la película danesa».
Von Trier y Vinterberg, junto con los directores Kristian Levring y Søren Kragh-Jacobsen, formaron el colectivo Dogme 95, con estrictos «votos de castidad» que requieren que los directores usen cámaras portátiles y luz natural, y prohíban el uso de música diegética o convenciones de género.
Las películas hechas bajo la etiqueta Dogme incluyeron el ganador del jurado de Vinterberg en Cannes La celebración (1998), por Trier’s Los idiotas (1999), Kragh-Jacobsen’s Proc. (1999) y Levring’s El rey esta vivo (2000). El movimiento fue internacional con Amantes (1999) del director francés Jean-Marc Barr y Julien Donkey-Boy (1999) de American Bad Boy Harmony Korine. El movimiento se acredita con la revitalización del cine independiente a fines de los años 90.
Al igual que su predecesor de 1995, Dogma 25 está respaldado por un estricto voto de castidad y diez dogmas que establecen estrictas reglas creativas y de producción. Pero mientras Dogma 95 se trataba principalmente de la estética, concebida como un ataque a la vanidad de la clase Director y sobre las películas de arte de arte superficiales excesivamente producidas (principalmente de Francia), el objetivo principal de Dogma 25 es el medio de producción, con un enfoque en cómo se hacen las películas, no como se ven.
The 10 dogmas of Dogma 25 are: “Scripts must be original and handwritten to preserve creative intuition; at least half of each film must be free of dialogue to emphasize visual storytelling; the internet is banned from the creative process to ensure connection to the physical world. Funding can only be accepted if it comes without editorial influence, and no more than ten crew members are allowed behind the camera. Films must be shot in their real-world locations, with no cosmetic alterations to Las caras o los cuerpos a menos que la historia requiera la historia.
«En un mundo donde las películas formuladas basadas en algoritmos y expresión visual artificial están ganando tracción, es nuestra misión defender la impronta defectuosa, distinta y humana», dice el manifiesto del grupo. «Luchamos contra las fuerzas que trabajan para reducir el arte cinematográfico a un producto de consumo ultra procesado».
El jefe de drama del Dr. Henriette Marienlund agregó: «Estamos de acuerdo con la necesidad de encontrar nuevas direcciones para construir talento y traer nuevas voces a la película danesa. Estuvimos allí para Dogma 95, por lo que, por supuesto, también estamos en el viaje en 2025».
El vicepresidente sénior de Nordisk Film Distribution, Kenneth Wiberg, señaló la relevancia del momento: «El dogma siempre se ha centrado en las historias relevantes, y el mercado hoy necesita una buena historia más que nunca».
La directora gerente de Trustnordisk, Susan Wendt, calificó el lanzamiento «La manera perfecta de celebrar el 30 aniversario de Dogma 95», diciendo que esperaba llevar la nueva lista de películas al público global.
Se espera que las primeras películas de Dogma 25 ingresen a la producción a finales de este año. Se anticipan un lanzamiento global y estrenos del festival para 2026.
Puedes leer el manifiesto Dogma 25 completo y los 10 votos de castidad a continuación.
Manifiesto:
Dogma 25 es un colectivo de cineastas fundados en Copenhague en la primavera de 2025. Nuestro propósito declarado es preservar la originalidad del cine y la oportunidad de crear películas en sus propios términos.
El papel del director se ha reducido cada vez más al gerente de proyectos, la película a una mercancía y al público a los consumidores. La práctica experimental se ve sofocada por el miedo a la toma de riesgos, lo que asfixia la exploración artística y el silencio de las voces únicas. Cuando las películas se ejecutan simplemente y no se permiten evolucionar orgánicamente, pone la forma de arte en peligro de volverse funcional, obediente y, por lo tanto, irrelevante.
En un mundo donde las películas formuladas basadas en algoritmos y expresión visual artificial están ganando tracción, es nuestra misión defender la impronta defectuosa, distinta y humana. Campeamos a los intransigentes e impredecibles y luchamos contra las fuerzas que trabajan para reducir el arte cinematográfico a un bien de consumo ultra procesado.
Al reducir la producción, nos aseguramos de que todos en el equipo tengan una relación íntima con la película y su mensaje. Esto mejorará la confianza mutua y un sentido de responsabilidad colectiva para la película y para el otro. También nos permite salvaguardar la flexibilidad que es vital para hacer que un proceso creativo sea dinámico e intuitivo, en lugar de puramente ejecutivo.
Celebramos Dogma 95, todos los cineastas que nos precedieron, y aquellos que vendrán después. Nos unimos para defender la libertad artística como un escudo contra la inutilidad y la impotencia. Dogma 25 es una misión de rescate y un levantamiento cultural.
Para proteger y preservar lo que apreciamos, nos sometemos al conjunto de reglas inquebrantable y inquebrantable llamado: El voto de la castidad.
El voto de la castidad:
Prometo someterme al siguiente conjunto de reglas redactadas y confirmadas por Dogma 25:
1. El guión debe ser original y escrito a mano por el director.
Nos obligamos a escribir el guión a mano para nutrir el tipo de intuición que fluye más libremente del sueño, canalizado a través de la mano sobre el papel.
2. Al menos la mitad de la película debe estar sin diálogo.
Insistemos en un enfoque cinematográfico para el cine, porque creemos en la narración visual y tenemos fe en la audiencia.
3. Internet está fuera de los límites en todos los procesos creativos.
Nos comprometemos a producir las películas que dependen de personas reales dentro de nuestra realidad física, en lugar de en una digital infundida con algoritmos.
4. Solo aceptaremos fondos sin condiciones de alteración de contenido adjuntas.
Asumimos la responsabilidad de mantener bajos los presupuestos para que el equipo retenga la última palabra en todas las decisiones artísticas.
5. No más de 10 personas detrás de la cámara.
Nos comprometemos a trabajar en colaboraciones cercanas para generar confianza y fortalecer nuestra visión compartida.
6. La película debe filmarse donde tiene lugar la narración.
La película como forma de arte se vuelve artificial y genérica cuando retratamos una ubicación bajo una luz falsa.
7. No podemos usar maquillaje o manipular caras y cuerpos a menos que sea parte de la narrativa.
Así como nos esforzamos por mantener la autenticidad de la ubicación, también queremos retratar el cuerpo humano sin filtro. Lo celebramos: verrugas y todo.
8. Todo lo relacionado con la producción de la película debe ser alquilado, prestado, encontrado o utilizado.
Nos comprometemos a hacer películas usando objetos que ya existen y renunciar a la cultura ahistórica y autodestructiva del consumismo.
9. La película debe hacerse en no más de un año.
Nos abstenemos de cualquier proceso largo que se interponga en el camino del flujo creativo.
10. Cree la película como si fuera la última.
