8 libros que te sacarán de cualquier creativación creativa.
La creatividad no es un flujo interminable de ideas, es algo que va y viene. Hay días en que estás en la cima del mundo, lleno de nuevas ideas e inspiración. Pero también hay días en que la creatividad desaparece, y te quedas frustrado y atascado. Ya sea que sea un escritor, artista o diseñador, encontrarse con una depresión creativa puede ser desmotivadora. Afortunadamente, los libros correctos pueden ayudarlo a superar estos obstáculos. Los siguientes son ocho lecturas obligatorias que lo ayudarán a superar cualquier bloqueo creativo y recuperar su pasión.
La creatividad no es solo algo que usas en las artes: el emprendimiento también lo usa. Ya sea que planee monetizar su actividad creativa como un negocio o simplemente buscando infundir su proceso creativo existente con una capa adicional, este libro tiene una gran información para usted. Harriet Kelsall integra la creatividad con el sentido empresarial, empujándolo a ser creativo y pensar en métodos sostenibles para beneficiarse de sus ideas sin destruir la belleza de la creatividad.
2. El Guerra de Arte: Rompe los bloques y gana tus batallas creativas internas de Steven Pressfield
‘The War of Art’ de Steven Pressfield es una lectura que todos los que enfrentan dudas o dedo deben hacer. El libro entra en los conflictos internos que evitan que los artistas completen su trabajo. Pressfield se refiere a estos conflictos como «resistencia»: el miedo, la duda y las distracciones que te mantienen atrapado. Presenta una sólida orientación sobre cómo lidiar directamente con la resistencia y construir la disciplina para seguir creando.
3. Robe como un artista: 10 cosas que nadie te contó sobre ser creativo por Austin Kleon
‘Robar como un artista’ de Austin Kleon inspira a los artistas a poseer sus influencias y no avergonzarse de pedir prestadas ideas de los demás. El libro presenta la idea de que todo el arte fantástico es una construcción de lo que se ha hecho anteriormente. A través de ideas de «robar» (o con mayor precisión, remezclar), puede producir algo completamente original. El consejo sin sentido de Kleon, junto con ilustraciones, hace de este libro una guía motivadora y útil para crear su propia voz creativa.
4. El camino del artista: un camino espiritual hacia una creatividad superior por Julia Cameron
Si estás buscando algo un poco más espiritual para desbloquear la creatividad, ‘The Artist’s Way’ de Julia Cameron es un clásico. Este curso de doce semanas se centra en el autodescubrimiento y la curación a través de actividades creativas. A través de ejercicios como «páginas de la mañana» (diario de diario cada día) y «fechas de artista» (salidas individuales de inspiración), Cameron lo guía para descubrir a su artista interior nuevamente. Este libro es perfecto para aquellos que buscan aprovechar algo más profundo dentro de su creatividad.
5. Confianza creativa: desatar el potencial creativo dentro de nosotros todo por Tom Kelley y David Kelley
Por los creadores de IDEO, una firma de diseño e innovación con oficinas en todo el mundo, la ‘confianza creativa’ establece que la creatividad no es un regalo especial para los pocos privilegiados, pero un talento que cualquiera puede desarrollar. Los hermanos Kelley proporcionan consejos prácticos sobre cómo adoptar una actitud creativa, asumir riesgos y desafiar los límites. Con un énfasis en el pensamiento de diseño y la innovación, este libro lo ayudará a aprovechar su potencial creativo y confiar en su capacidad.
6. ¡Muestre su trabajo! 10 formas de compartir su creatividad y ser descubierto por Austin Kleon
¡Continuando de su libro inicial, Kleon show Your trabajo! ‘enfatiza la necesidad de compartir su proceso de creatividad con el mundo. La mayoría de las veces, los creadores tienen miedo de compartir su trabajo, pero Kleon desafía a los lectores a estar abiertos y compartir su proceso. Al compartir lo que haces, no solo te abres a las críticas, sino que también creas una comunidad de fanáticos que pueden ayudar a apoyar tu creatividad. Este libro es una excelente guía para cualquiera que quiera construir su base de fanáticos y ganarse la vida de ser creativo.
7. Bird by Bird: Algunas instrucciones sobre escritura y vida de Ana Lamott
‘Bird by Bird’ de Anne Lamott es una guía conmovedora y divertida para la escritura, pero sus ideas se pueden aplicar a cualquier tipo de creatividad. Lamott escribe sobre sus propias luchas de escritura y proporciona consejos prácticos para romper los bloqueos creativos.
El título toma una referencia de las instrucciones de su padre a su hermano sobre cómo abordar un proyecto desafiante llamado ‘Bird by Bird. El libro está lleno de consejos sobre cómo dividir grandes proyectos en pequeños pasos y disfrutar del proceso.
‘El hábito creativo’ del coreógrafo y bailarín Twyla Tharp es una guía práctica para cultivar la creatividad a través del hábito y la disciplina. Tharp es de la opinión de que la creatividad no es un destello inesperado de inspiración, sino una habilidad que puede ser cultivada por la práctica regular. En el libro, proporciona ejercicios y técnicas para permitirle crear hábitos creativos y realizar todo su potencial. Es una lectura obligada para cualquiera que quiera llevar su creatividad al siguiente nivel.
Las caídas creativas son parte de cada proceso creativo, pero no necesitan ser duraderos. Los libros enumerados anteriormente proporcionan consejos prácticos, anécdotas inspiradoras y ejercicios factibles que pueden sacarlo de su depresión. Al implementar las estrategias ofrecidas por estos autores, puede reiniciar su historia de amor con la creación y creación de hábitos para apoyar la creatividad sostenida. Ya sea que sea un artista, escritor o emprendedor, estos libros proporcionan una hoja de ruta para redescubrir su chispa creativa y adoptar el proceso de creación.
