Detrás de las glamorosas, y a menudo trágicas, vidas de las musas de Andy Warhol

A principios de este año, Anthology Film Archives en el Lower East Side organizaron una proyección dedicada a Naomi Levine. Promocionado por algunos como la «Primera Superestrella» femenina «de Andy Warhol, Levine actuó en muchas de las primeras películas subterráneas del artista pop, como» Tarzan y Jane recuperado «de 1963 y el» Couch «pornográfico de 1964. Al igual que muchos de los actores de Warhol, ella se quitó la ropa para su cámara.

A Levine no le importaba la fama, y ​​nunca se hizo famosa, por lo que tal vez ni siquiera recibe una mención en el nuevo libro de Laurence Leamer «,Musas de Warhol: los artistas, inadaptados y superestrellas destruidos por la máquina de fama de fábrica«(GP de los hijos de Putnam, fuera del 6 de mayo). Ella no encaja con su tesis.

«Warhol’s Muses» es la última entrada en una larga lista de libros y películas sobre el artista y su banda de inadaptados. Como muchos, retrata a Warhol como una sanguijuela que usó y manipuló a otros por el bien de su arte y celebridad.

Pero aquí, Leamer se enfoca en las mujeres de Warhol: la camarilla de glamazons que lo evolucionó que lo acompañó a las fiestas, apareció en sus películas y «ayudó a convertir al hijo nacido en Pittsburgh de los inmigrantes de Europa del Este en el artista internacional Andy Warhol».

«Levantarían dramáticamente su caché social y le traerían la publicidad y la adulación pública que deseaba», escribe Leamer.

Warhol llamó a estas mujeres sus «superestrellas».

Incluyeron herederas rebeldes como Edie Sedgwick, artistas bohemios como Christa Päffgen, también conocido como. Nico, y hermosos extraños como el ícono trans Candy Darling.

Ayudaron a los tímidos, incómodos y gay Warhol a conocer compradores ricos y le dieron un brillo de glamour. Y luego, por Leamer, los dejó a un lado cuando demostraron no ser útiles.

En 1964, Warhol fue un exitoso artista comercial. Pero su «bellas artes», las pinturas de las latas de sopa de Campbell y las cajas de Brillo, no se vendían, y sus películas apenas habían hecho un error.

Luego conoció a Jane Holzer, una socialité de 23 años que vivía en una mansión del Upper East Side con su joven empatado de bienes raíces, aburrido de su mente.

Holzer creció de privilegio en Palm Beach, Florida, pero tenía una racha desafiante. Cuando Warhol le preguntó si estaría en una de sus películas, ella dijo: «Claro, cualquier cosa es mejor que (ser) una ama de casa de Park Avenue».

Ella se besó con dos hombres por «beso». Se cepilló los dientes y masticó chicle para varias «pruebas de pantalla».

Completamente vestida, se peló sugerentemente y comió un plátano en «Couch», robando la película de las personas desnudas que la rodean.

Por las noches, acompañó a Warhol a una fiesta tras fiesta. En ese otoño, ella era una celebridad de buena fe, cada movimiento documentado por la prensa, que la nombró «bebé Jane».

Su fama aumentó el propio poder estelar de Warhol. Su arte comenzó a venderse, y también aparecía en las páginas de chismes. Después de que Holzer fue considerado Passé, Warhol encontró otras «musas».

Brigid Berlin, la hija de «rotunda y siempre amable» del presidente de Hearst Corporation, que se llamaba Brigid Polk, entretuvo a Warhol con anécdotas sobre su infancia disfuncional.

Susan Mary Hoffman, A K a Viva, «The Lucille Ball of the Underground», inyectó «ingenio malvado e inteligencia salvaje» en sus películas más pornecidas. Isabelle Collin Dufresne, una niña francesa erudita conocida por el apodo Ultra Violet, había acostado previamente a Salvador Dalí, el ídolo de Warhol.

Sin embargo, muchas de estas «superestrellas» se estrellaron y quemaron. El estudio de plata de Warhol, llamado la fábrica, atrajo todo tipo de drogadictos, inadaptados y perchas.

Dispararon anfetaminas para que pudieran quedarse despiertos toda la noche. Trabajaron por poco o ningún pago, diseños de impresión de pantalla o degradándose a sí mismos cuando Warhol los capturó fríamente en la película.

Ingrid von Scheven, o la superestrella de Ingrid, una secretaria de Nueva Jersey que a veces volvía trucos por dinero, terminaba adicto a la heroína después de su período en la fábrica. En 1986, a la edad de 42 años, salió a comprar un periódico y desapareció.

Lo más notorio fue Edie SedgwickLa heredera incandescente y dañada que electrificó la década de 1960 en Nueva York con su cabello plateado, belleza de gamine y extravagancia imprudente. Warhol capturó su inquietante vulnerabilidad en cámara, filmándola poniendo maquillaje y fumando un cigarrillo.

Leamer no parece pensar mucho de estas películas, pero son fascinantes y conmovedoras. Ella rompió el corazón de Warhol cuando se fue con Bob Dylan. (Ella murió de una sobredosis de drogas en 1971).

Cuando la feminista radical, Valerie Solanas, intentó asesinar a Warhol en 1968, Leamer nos haría creer que el artista lo hizo venir.

Y, sin embargo, no todas las «musas» de Warhol fueron víctimas.

Nico, la modelo y actriz alemana, había tratado de lanzar una carrera de canto durante años antes de que Warhol la instalara como la líder de los ruidosos artificiales de arte del Velvet Underground. Su asociación con la banda duró solo un álbum, pero pasó a tener una carrera icónica en solitario.

Mary Woronov, una estudiante de arte cuando se cayó con la multitud de la fábrica, pateó su hábito de drogas y continuó actuando en películas independientes durante los años setenta, años 80 y 90; Ella sigue siendo pintora en Los Ángeles.

Ultra Violet acreditó a Dalí y Warhol por su carrera artística posterior, y exhibió trabajo hasta su muerte en 2014.

En cuanto a la bebé Jane, sobrevivió a sus 15 minutos de fama. Ahora vive en Palm Beach, rodeada de su colección de Basquiats, Harings y, sí, Warhols.