Edición de fin de semana: 71 años después de la muerte de Frida Kahlo, ¿por qué el legado de un artista mexicano comunista se ha convertido en tokenismo capitalista?
En Fotos: Centro – Frida Kahlo fotografiada en 1932 por su padre, Guillermo (Wikimedia Commons); Productos con la cara de Kahlo en ellos, convirtiéndola en un símbolo capitalista (generado por IA)
¿Por qué una mujer que una vez declaró: «Estoy cada vez más convencido de que es solo a través del comunismo que podemos volverse humanos» ahora reducida a una imagen desinfectada en tazas de café, bordes de sari y pistas de alta moda?
Ves su cara en bolsas, todas las formas por igual. Ya sea un bolso, un embrague o incluso una mochila. Lo ves en pinturas de pared, fondos de escritorio, trajes de pista, cubiertas de teléfonos y muchos más.
¿Por qué la cara de un anticapitalista feroz hoy está ayudando a las corporaciones a aprovechar las ganancias que nunca vivió para ver?
Frida Kahlo, la artista mexicana comunista discapacitada, extraña y comunista que pintó su dolor, política y desafío, ha sido despojado de su fuego y vendido como estética. Mientras que hoy marca su aniversario de la muerte, ahora está aplanada en una marca comercializable, separada de las mismas ideologías que alimentaron su arte. Para honrar verdaderamente su legado, debemos dejar de consumirla y comenzar a enfrentar las verdades incómodas que defendió.
Quien era Frida Kaze ?
Nacida el 6 de julio de 1907, Frida Kahlo sigue siendo uno de los artistas más reconocibles del mundo. Sus autorretratos, crudos y sin disculpas personales, exploraron todo, desde dolor crónico hasta género, nacionalismo y antiimperialismo. Después de sobrevivir a un devastador accidente de tranvía a la edad de 18 años, Frida soportó toda una vida de cirugías, limitaciones físicas y tormento emocional, todo el cual se convirtió en arte poderoso y provocativo.
Pero Kahlo nunca fue solo un artista. Era una revolucionaria, sin miedo al usar su política en la manga, a veces literalmente, pintando martillos y hoza en su cuerpo. Se unió al Partido Comunista Mexicano al principio de la vida y permaneció comprometida con los ideales izquierdistas hasta su muerte. Su trabajo, como su icónico autorretrato de pintura en el límite entre México y los Estados Unidos (1932), criticó el capitalismo estadounidense y expresó solidaridad con los pueblos indígenas y de clase trabajadora de México.
Usar Frida se está olvidando de Frida
Frida Kahlo se ha convertido en una figura global de cultura pop. Su semejanza adorna bolsas, fundas telefónicas, muñecas Barbie e incluso restaurantes de comida rápida. Desde Dhaka hasta Detroit, Kahlo está en todas partes. Pero esta mercantilización corre el riesgo de borrar todo lo que representaba.
En su artículo para Usa tu revista de vozSezin Devi (Koehler) critica poderosamente esta tendencia, señalando que Kahlo, quien pasó gran parte de su vida en una silla de ruedas y un cuerpo de cuerpo, habría odiado cómo la desinfectada versión de Barbie de Mattel borra sus discapacidades. La muñeca suaviza su unibrow, aligera sus rasgos y la presenta como un ícono de estilo en lugar de una fuerza política. «Frida no es una mercancía», escribe Koehler. «Ella es una persona que luchó contra el consumismo materialista».
Del mismo modo, en The Daily StarAbida Rahman Chowdhury señala la ironía de que la imagen de Kahlo se reimprimida en saris, imanes de neves y joyas en Bangladesh, un país con raíces socialistas, sin ningún reconocimiento de su ideología comunista o discapacidad física. Esta versión de Frida se convierte en un símbolo feminista estético y aceptable, uno que no desafía al consumidor privilegiado y sin seres.
La tehuana política
La ropa de Frida también era una elección política deliberada. Ella adoptó el famoso vestido de tehuana tradicional, no para hacerse pasar por una identidad, sino para alinearse con la cultura indígena de México durante un momento en que la nación se reinventaba después de la revolución.
Como explica Alberto McKelligan Hernández, profesor asistente de historia del arte en la Universidad Estatal de Portland: las imágenes de Frida no se trataron de apropiación cultural, se trataba de participar en un proyecto político colectivo que centraba la identidad indígena sobre la influencia colonial. Este contexto a menudo se pierde cuando Frida se ve simplemente como una declaración de moda.
Frida y la ironía capitalista
Hay una ironía oscura en la forma en que Kahlo, que despreciaba la codicia capitalista, ahora es una marca multimillonario. Mientras vivía, sus pinturas se vendieron por solo cientos. Ella luchó financieramente y a menudo estaba postrada en cama, pintando entre cirugías y desamor personales. Hoy, su patrimonio (que nunca se benefició directamente) tiene licencia de su imagen a nivel mundial, aumentando en las ganancias para los demás.
La mercantilización de Frida Kahlo desinfecta su política radical. Como enfatiza Koehler, no es inherentemente incorrecto admirar o inspirarse en Kahlo. Pero si estás usando su rostro sin leer su historia, estás participando en el borrado de una mujer que se enfrentó precisamente a este tipo de explotación cultural.
El peligro de los íconos desinfectados
Cuando levantamos a mujeres como Frida Kahlo de su política y en arte pop, las hacemos más seguros, más fáciles de comercializar. Eliminamos las partes de confrontación (las partes queer, las partes dolorosas, las partes comunistas, y celebramos solo lo que es Instagramable.
Este Kahlo de encalado y mercantilizado podría atraer a la sensibilidad capitalista, pero deja atrás a la Frida que desafió las normas de belleza, abrazó su vello facial, amaba a otras mujeres, cuestionó su país y creía en la revolución. Que Frida merece más que ser su motivo de moda.
Reclamando Frida
Es hora de preguntarnos: ¿qué significaría realmente honrar a Frida Kahlo?
Significa leer sus cartas, estudiar sus pinturas más allá de la superficie y comprender los contextos sociales y políticos de su vida. Significa negarse a comprar de marcas que explotan su imagen mientras silencian su voz. Significa dejar que Frida permanezca compleja, dolorosa, radical y hermosa en sus propios términos, no en el nuestro.
Frida Kahlo no era solo una pintora. Ella no era solo una cara. Ella era, y todavía lo es, una revolución.
