Exposición de arte de Delhi: una invitación para detener, reflexionar y enfrentar realidades
Obra de arte de Alok Bal en la exposición de arte ‘Alchemy of Matter’
Esculpir el fluido yo
La escultura de cerámica de Vinodh Daroz se mantuvo como una reflexión simbólica sobre la identidad en el flujo. «Mi pieza continúa mi exploración de la identidad como algo fluido, en capas y cambiando constantemente», dijo. Su escultura presentaba una figura con una nube para una cabeza, flotando sobre un pedestal de mandala, derribando al efímero con los castigados.
«La figura encabezada por la nube representa la naturaleza intangible del pensamiento y la pertenencia … sugiere la posibilidad de vuelo, escape o de soñar más allá de las fronteras fijas», explicó Daroz. La base de mandala, que hace referencia a rituales y arquitectura, agrega un sentido de quietud y anclaje espiritual. Al combinar los dos, Daroz crea una «tensión entre el movimiento y la quietud, entre lo sagrado y lo incierto».
Trabajando con Clay, un medio rico en memoria y transformación, el artista incrusta sus propias experiencias de migración, fragilidad y resiliencia. «Las grietas, los esmaltes y los tratamientos superficiales se convierten en rastros de tiempo … esta escultura es tanto un santuario como una pregunta».
Capas de arte y sus diferentes medios
Las instalaciones de medios mixtos de Ganesh Gohain atraviesan vastas distancias emocionales y cósmicas. Una de sus piezas destacadas, esta no es una mesa de artista, es humorística y en capas con metáfora. Haciendo referencia a la famosa pintura de tubos de Magritte, la mesa está llena de manos esculpidas, corteza de árboles, cajas acrílicas y artefactos simbólicos. «Los espectadores se convierten en parte del ambiente, una escultura viva», dijo Gohain.
Lo mejor de una exposición es la amplia variedad de artistas y arte que trae. Hay instalaciones, pintura, esculturas, todas expresando significados más profundos a través de varios medios.
En tal mediu es la instalación de Sashidharan que critica silenciosamente a la familia conjunta tradicional a través de una composición engañosamente simple. Un armario de metal viejo oxidado se convierte en la base para una alineación de botellas de vidrio frágiles, dispuestas en alturas decrecientes como un retrato familiar. «Mimican la verticalidad de una familia conjunta … los patriarcas de alto y firmes, otros alineados en silencio», dijo.
El trabajo se refleja en las corrientes subterráneas más oscuras de tales estructuras: propiedad, control y exclusión. «Las mujeres, durante siglos, se criaron dentro, se casaron y negaron el derecho de heredar», señaló el artista. Las frágiles botellas de vidrio evocan vulnerabilidad y tensiones suprimidas, de pie como metáforas para las máscaras de tradición.
Un impacto tranquilo y persistente
«La mayoría de nosotros nacemos con el sentido del arte y la voluntad de disfrutarlo, pero a medida que envejecemos, lo perdimos en el camino de muchas otras cosas, ya que nuestro sistema educativo está sesgado», dice el artista Indrapramit. Esto es lo que exposiciones como esta intentan hacer, para recuperar su instinto natural para comprender, disfrutar y cuestionar el arte.
Esta exposición no grita por atención. En cambio, invita a los espectadores a hacer una pausa, reflexionar y enfrentar sus propias conexiones con el patrimonio, el tiempo y la identidad. Como señaló el curador Rahul Bhattacharya: «Cada trabajo aquí es una conversación, entre el artista y su memoria, y entre la forma y la comprensión del espectador».
Con sus narraciones en capas y gestos poéticos, este espectáculo no se trata solo de lo que vemos, sino lo que llevamos a casa en silencio.
La exposición está en el 10 de junio, de 11 a.m. a 7 p.m. en la Galería de Arte Léxico, M-12 Connaught Place Outer Circle, Nueva Delhi
