El 12 de febrero de 2005, el dúo de artista de marido-esposa Christo y Jeanne-Claude presentaron el proyecto de arte público más grande, más flotado y más comentado que Nueva York City ha visto.
«Las puertas» causó una sensación inmediata. Presentaba 7,503 estructuras de acero adornadas con pancartas fluidas de color azafrán, y abarcó 23 millas en Central Park.
Cuatro millones de visitantes acudió para ver la instalación monumental durante su carrera de 16 días. El espectáculo generó aproximadamente $ 254 millones para la economía de Nueva York. (Christo y Jeanne-Claude pagó los $ 21 millones se necesitó para erigirlo).
Sin embargo, lo más importante es que trajo una sacudida de color y fantasía a una ciudad que todavía estaba de luto después de los ataques terroristas del 11 de septiembre de 2001. Las puertas imbuaban los cielos grises de febrero con un cálido brillo, y aparecieron contra los El paisaje nevado de Park.
Es difícil imaginar 20 años después, pero Christo y Jeanne-Claude lucharon durante décadas para hacer una de sus instalaciones a gran escala en la ciudad de Nueva York, y enfrentaron bastante resistencia. «Christo y Jeanne-Claude: las puertas y proyectos no realizados para la ciudad de Nueva York» – Una retrospectiva de aniversario que se extiende hasta el 23 de marzo con una exhibición en el cobertizo y una experiencia de realidad aumentada en Central Park, demuestra su extraordinaria persistencia.
La pareja no solo pasó más de 20 años tratando de dar vida a «las puertas», sino que también tuvo una docena de otras ideas para la Gran Manzana que nunca llegó a buen término. Estos incluyeron envolver el Museo Whitney en materiales de embalaje, cubrir los claustros en tela y erigir una pared de 441 barriles de petróleo en el medio de la calle 53.
«Nueva York era su ciudad», dijo Vladimir Yavachev, sobrino de Christo que comenzó a trabajar para la pareja en 1990, cuando tenía 17 años. Ahora es el director del proyecto en la Fundación Christo y Jeanne-Claude. (Jeanne-Claude murió en 2009 y Christo en 2020).
«Vinieron aquí en 1964, y no querían vivir en ningún otro lugar», dijo a The Post. “Tal vez fue porque era su ciudad natal, pero tenían muchas ideas para la ciudad de Nueva York. Era importante para ellos «.
Christo y Jeanne-Claude nacieron el mismo día, el 13 de junio de 1935. Se conocieron en París en 1958, cuando Christo, que había huido de Bulgaria comunista para perseguir el arte, recibió el encargado de pintar un retrato de la madre de Jeanne-Claude. Los dos se enamoraron y llegaron a la ciudad de Nueva York en febrero de 1964. Vivieron brevemente en el legendario Hotel Chelsea antes de establecerse en 48 Howard St. en Soho, donde se quedarían hasta su muerte.
«En ese momento, el mundo del arte estaba cambiando a Nueva York», dijo Yavachev. «Era el lugar para estar».
Christo y Jeanne-Claude propusieron su primer proyecto de arte público para Manhattan el mismo año en que aterrizaron en la ciudad. Querían envolver dos rascacielos del centro en tela. Propusieron envolver otros edificios y estatuas. En 1968, redactaron varias ideas para las instalaciones de MoMA, que nunca se materializaron.
En 1979, Christo tuvo la visión de poner puertas en Central Park. Los neoyorquinos se opusieron en gran medida al plan. Los residentes escribieron al Departamento del Parque, argumentando que «las puertas» arruinarían Central Park, que en ese momento estaba en desorden. La ciudad negó a los artistas una licencia para el proyecto en 1981. Pero, en 2003, el entonces alcalde Michael Bloomberg aprobó el proyecto. El resto era historia.
«No querían ser derrotados en su ciudad natal», dijo Yavachev. «Era muy importante para ellos, y realmente creían que sería hermoso».
Aquí, un vistazo a algunas de sus otras visiones para la ciudad.
Edificio lleno de Manhattan en Manhattan (proyecto para 20 Exchange Place)1964
Edificio empaquetado (proyecto para 1 Times, Allied Chemical Tower, Nueva York)1968
Whitney Museum of American Art Wrapped (Proyecto para Nueva York), 1967
Foto: eevainkeri
Christo y Jeanne-Claude llegaron a la ciudad de Nueva York en febrero de 1964, a bordo de la Ss Francia. Ver los edificios altos en el bajo Manhattan desde la proa del barco los inspiró. Decidieron que querían envolver un par de rascacielos en tela.
Christo había envuelto latas, barriles de petróleo y otros objetos antes, pero ver la escala de las estructuras en la Gran Manzana lo inspiró a soñar más grande. «Envolver es una forma de revelar algo al ocultarlo», dijo Yavachev. «Revela la forma, limpia todos los detalles, por lo que parece que el edificio respiró un poco, pero también la tela se mueve con el viento, por lo que el edificio parece vivo».
También es, cuando se hace a una escala tan grande, «una forma de involucrar al público que normalmente no se involucra en el arte, la estética y la belleza de cualquier manera, para participar en eso».
La pareja seleccionó varios edificios de Nueva York para envolver, incluido el antiguo Museo de Whitney (ahora conocido como el edificio Breuer) y 1 Times Square, pero nunca pudieron avanzar con ninguno de ellos.
Proyectos para el Museo de Arte Moderno, 1968
En 1968, Christo y Jeanne-Claude propusieron varios proyectos para el MOMA, y trabajaron con el curador jefe allí para hacerlo realidad. Estos incluyeron envolver el edificio del museo, envolver árboles en el jardín de esculturas al aire libre del museo y crear una mastaba de barriles de aceite apilados en una de las galerías del museo.
Sin embargo, la compañía de seguros del museo advirtió al museo que ya no cubriría el edificio si los artistas intentaron envolver el museo. En cambio, el museo exhibió algunos de los bocetos preparatorios y modelos de escala de Christo para sus proyectos no realizados. La exhibición, que se inauguró en junio de 1968, se llamó «Christo envuelve los museos: modelos de escala, fotomontajes y dibujos para un no invento».
Muro de barriles de petróleo en 53rd Street (Proyecto para el Museo de Arte Moderno, Nueva York)1968
Christo y Jeanne-Claude tenían una obsesión con los barriles de petróleo. «Eran muy fáciles de apilar y podrías pintarlos todos estos diferentes colores», dijo Yavachev. «Podrías usarlos casi como píxeles».
La pareja erigió su primer muro de barril de petróleo en una calle muy estrecha en 1962. «Se llamaba ‘la cortina de hierro’, fue una respuesta poética al Muro de Berlín, y fue el único proyecto para el que no tenían permiso». Yavachev dijo. “Intentaron obtener permiso, y nunca lo obtuvieron, y lo hicieron de todos modos. Fue por 24 horas, y la policía los dejó ir y dijo: «Nunca lo hagas de nuevo».
Después de eso, intentaron obtener permiso para varias estructuras de barril de petróleo en Nueva York, incluido un muro de 1200 de entonces en el Prospect Park de Brooklyn en 1967. Pero el más loco fue una propuesta para bloquear el tráfico del centro de la ciudad al erigir uno en la calle 53 entre el quinto y el sexto. Avenidas, por MoMA. «The Wall», como se llamaba, constaría 441 barriles en colores de Modrian-esque y abarcaría todo el ancho de la calle.
«Realmente pensaron que podrían obtener permiso», dijo Yavachev. “Pensaron que con todos sus proyectos, es por eso que los propusieron. Quiero decir, no pensarías que obtendrías permiso para poner 7,503 puertas en Central Park. Pero lo obtuvieron. Tomó años, pero lo obtuvieron «.
