¿Quién era Baba Bulleh Shah? El santo sufí detrás de Bollywood llega como Bulleya, Chaiyya y Ranjha Ranjha, y la leyenda de su baile para su maestro | Gente
De primera calidad
Baba Bulleh Shah, el poeta sufí de Punjabi del siglo XVII, continúa inspirando a Bollywood con versos atemporales sobre amor, rebelión y unión divina. Desde Chaiyya Chaiyya y Ranjha Ranjha hasta Bulya y Mera Piya Ghar Aaya, su poesía sigue viva en la música. Su legendario baile para su maestro y conmovedor escritos encarnan la rendición, la pasión y la búsqueda de Dios.
De Kasur a Ae Dil Hai Mushkil: El viaje atemporal de Bollywood de la poesía de Baba Bulleh Shah
Si alguna vez te has encontrado tarareando «Chaiyya Chaiyya» en un viaje en tren, balanceándose a «Bulley» en un club lleno de gente, o suspirando al inquietante «Ranjha Ranjha» en un teatro oscuro, es probable que ya hayas conocido a Baba Bulleh Shah, sin darte cuenta. Su nombre puede no aparecer en los créditos cinematográficos, pero este poeta Punjabi Punjabi del siglo XVII continúa dominando las listas de reproducción siglos después de su muerte. Bulleh Shah no era místico ordinario; Era el rebelde de su tiempo, un poeta de la gente y un buscador cuyos versos todavía resuenan en santuarios, estadios y salas de cine por igual.
Entonces, ¿quién era exactamente Baba Bulleh Shah? ¿Y cómo sus palabras, cantadas primero debajo de los cielos abiertos de Punjab, viajaron hasta los éxitos de taquilla de Bollywood? Viajemos por su vida, su devoción a su maestro, la leyenda de su baile y las canciones inolvidables que mantienen su fuego vivo.
Nacido alrededor de 1680 en UCH, en el actual Pakistán, Sayyid Abdullah Shah Qadri, que Later conocía como Bulleh Shah, estaba inmerso en la religión desde el nacimiento. Su familia era académica, su padre era un maestro respetado de árabe y persa. Sin embargo, en lugar de seguir el camino académico convencional, Bulleh Shah eligió el camino del místico.
Recibió su educación temprana en Kasur antes de mudarse a Lahore, donde conoció a Shah Inayat Qadri, un santo sufí y jardinero por profesión. Esta reunión cambiaría el curso de su vida. Elegir una guía espiritual de una casta inferior fue escandaloso en la sociedad rígidamente estratificada de la época. Pero Bulleh Shah no vio jerarquía en el amor. En la humildad de Shah Inayat, vio la verdad, y en sus enseñanzas, encontró el mapa para Dios.
La relación entre Bulleh Shah y Shah Inayat es una de las historias más conmovedoras del discípulo en la tradición sufí del sur de Asia. Para Bulleh Shah, Shah Inayat no era solo un maestro; Él era la puerta de la divina. Cuando los malentendidos condujeron a un estrangulamiento temporal, Bulleh Shah estaba devastado. Outcast y desconsolado, anhelaba volver al abrazo de su maestro.
Y aquí es donde Legend se hace cargo de la historia. Para ganar el perdón, Bulleh Shah se disfrazó de bailarina y actuó frente a Shah Inayat. La canción a la que bailó: «Tere ishq nachaya, kar ke thhaiyya thhaiyya» («Tu amor me hizo bailar, aplaudir»), no fue solo una actuación. Era su alma tranquilamente. La vista de su amado discípulo se humillaba, rinde el ego y expresa la devoción a través de la danza derritió el corazón de Shah Inayat. Aceptó a Bulleh Shah de regreso.
Este episodio dramático se recuerda no solo como un momento de reconciliación, sino también como una poderosa metáfora: el amor divino hace que el alma baile, elimine el orgullo y solo deja la rendición.
Poesía de Bulleh Shah: Amor sin fronteras
Los versos de Bulleh Shah están escritos en Punjabi simple, pero tienen profundas verdades espirituales. Se burló de los rituales huecos, rechazó la ortodoxia rígida y cantó en lugar de amor, amo por el maestro, el amor por Dios, el amor por la humanidad. A menudo usaba cuentos populares, como el de Heer y Ranjha, para explicar las verdades místicas. Para él, Ranjha simbolizaba lo divino y se encuentra el alma humana anhelando la unión.
Sus kafi (poemas líricos cortos) están llenos de anhelo, rebelión y éxtasis. Eran fáciles de cantar y recordar, por eso su poesía se convirtió en parte de la tradición oral de Punjab. Desde Qawwals en santuarios hasta cantantes populares en pueblos, los versos de Bulleh Shah se extendieron como un incendio forestal, llevando su humanismo radical a todas partes.
Siglos después, sus poemas encontraron una nueva vida en el vehículo cultural más popular de la India: Bollywood. Los letristas y compositores a menudo recurrieron a sus obras por sus metáforas terrosas y su pasión cruda. Veamos algunas de las canciones más icónicas donde la voz de Bulleh Shah continúa cantando.
«Chaiyya Chaiyya» – Dil SE (1998)
Pregúntele a cualquiera sobre la canción de tren más emblemática jamás filmada, y «Chaiyya Chaiyya» saldrá de sus lenguas. Cantado por Sukhwinder Singh y Sapna Awasthi, compuesto por Ar Rahman, y escrito por Gulzar, esta pista es un hito en el cine indio.
Pero sus raíces vuelven a «Tere Ishq Nachaya» de Bulleh Shah. El Kalam original describió cómo el amor divino lo hizo bailar como un fakir, descaradamente e infinitamente. Gulzar tomó prestado el estribillo «Thhaiyya Thhaiyya» y lo transformó en un himno alegre de amor que trasciende las fronteras mundanas.
Lo notable es cómo el espíritu original sobrevivió al tratamiento de Bollywood. Mientras Rahman le dio ritmo y Gulzar elaboró imágenes de trenes que cortaban los valles, en esencia la historia de Bulleh Shah, bailando su ego por amor.
«Ranjha Ranjha» – Raavan (2010)
Si «Chaiyya Chaiyya» era de celebración, «Ranjha Ranjha» está empapado en el anhelo. Las líneas inquietantes – «Ranjha Ranjha Kardi Ni Main, Aape Ranjha Hoi» – se levantan directamente de Bulleh Shah.
En este Kalam, el poeta se convierte en Heer llamando a su amante Ranjha, hasta que ella misma se fusiona con él. No es solo el amor romántico, es la idea sufí de Fana, la aniquilación del yo en el amado.
El letrista Gulzar tejió el pareado de Bulleh Shah en la tela de RavanHaciendo la canción tanto terrosa como divina. Cantado por Rekha Bhardwaj, Javed Ali y Anuradha Sriram, la pista lleva el dolor de separación mientras insinúa la trascendencia. Es la filosofía de Bulleh Shah en una película de Mani Ratnam.
«Mera Piya Ghar Aaya» – Yaraana (1995)
Esta canción puede sonar como un número de baile de Bollywood, pero sus raíces se encuentran en la poesía extática de Bulleh Shah. «Mera Piya Ghar Aaya» es una línea de pura alegría espiritual: el amado (Dios) ha regresado a casa, y el alma está bailando en celebración.
La interpretación de Nusrat Fateh Ali Khan inmortalizó el verso, convirtiéndolo en un elemento básico de Qawwali. Bollywood luego lo convirtió en un chartbuster en Y menoscon la actuación icónica de Madhuri Dixit. Mientras que la pantalla agregó brillo y glamour, el corazón de la canción sigue siendo la simple metáfora de Bulleh Shah para la reunión divina.
«Bullah Ki Jaana» – Rabino Shergill’s Tabeer (2005)
Aunque no es estrictamente Bollywood, esta pista merece una mención porque hizo de Bulleh Shah un nombre familiar para los millennials. La versión de rock-fusión del rabino Shergill de «Bullah Ki Jaana Main Kaun» convirtió al santo del siglo XVIII en una estrella del pop durante la noche.
El poema cuestiona la identidad: «¿Quién soy yo, oh bullah?» Ni un creyente ni un infiel, ni hindú ni musulmán, Bulleh Shah rechaza todas las etiquetas. En un mundo dividido por la religión, sus palabras llegaron a casa. No es de extrañar que la canción se convirtiera en un himno de autodescubrimiento y rebelión.
«Bulleya» – Ae Dil Hai Mushkil (2016)
La composición de Pritam, cantada por Amit Mishra y Shilpa Rao, es puro fuego sufi-rock. La letra «Raanjhan de Yaar Bulya» es una invocación directa de Baba Bulleh Shah, posicionándolo como el amigo eterno de los amantes.
El letrista Amitabh Bhattacharya usa hábilmente el vocabulario sufí del anhelo y la autodestrucción para narrar el desamor de Ranbir Kapoor. El dolor de la separación se convierte en una metáfora espiritual, haciéndose eco de los propios versos de rendición de Bulleh Shah.
Este es el genio de Bollywood: empaquetado el misticismo del siglo XVIII en una canción de rock lista para el estadio sin perder su esencia.
«Bulleya» – Sultan (2016)
Lanzado el mismo año, pero completamente diferente en tono, «Bulya» de Sultán se trata de redención. Cantado por Papon, canaliza la angustia de un hombre que busca el perdón y la transformación.
Aunque no es un ascensor directo de los versos de Bulleh Shah, el espíritu de su poesía atraviesa: caída, pérdida y eventual unión con el amado. Es la filosofía de Bulleh Shah de tropezar y volverse de nuevo, reempacada por un anillo de lucha libre.
«Bandeya Ho» – Khuda Kay Liye (2007)
Esta película paquistaní abordó el extremismo religioso de frente, y su banda sonora se basó en gran medida en los santos sufíes. «Bandeya Ho» refleja el rechazo de Bulleh Shah a los rituales huecos y su insistencia en que Dios reside dentro.
El mensaje no podría ser más relevante: mira hacia adentro, no hacia afuera, para la divinidad. En una época en la que la religión a menudo se armó, las palabras de Bulleh Shah ofrecen un antídoto.
Otras menciones: desde Qawwalis hasta cameos
- «Bulle Shah, Oh Yaar Mere» (A Weddingnessday, 2008): Invoca su nombre como un símbolo de amistad profunda.
- «Chal En autobús« (Total Siyapaa2014): Fomenta un viaje espiritual, haciéndose eco de los versos de Bulleh Shah.
- «Dama Dam Mast Qalandar»: Aunque dedicado a Shahbaz Qalandar, Bulleh Shah agregó versos a este Qawwali. Sus innumerables interpretaciones en películas aún llevan su sello poético.
Por qué Bollywood ama a Bulleh Shah
¿Por qué un poeta que murió en 1757 sigue siendo tan relevante para Bollywood en el siglo XXI? La respuesta se encuentra en su universalidad.
- Lenguaje accesible: Su punjabi era coloquial, terroso y directo. Perfecto para canciones que necesitaban ser profundas y pegadizas.
- Temas de amor: Bollywood prospera en historias de amor. La poesía de Bulleh Shah, aunque espiritual, usa el lenguaje del romance, haciendo el sonido divino como un amante.
- Rebelión: Sus versos desafían el dogma, los sellos de preguntas y el abrazo de la humanidad. En el cine que a menudo coquetea con la rebelión, sus palabras encuentran un hogar natural.
- Tradición musical: Qawwals, los cantantes folclóricos y las bandas de rock más tarde mantuvieron vivos sus versos, lo que facilitó que Bollywood se los adapte.
Entra hoy en su dargah en Kasur, y aún escucharás a sus kafis cantados por los faqirs, sus voces se elevan con el polvo. Sin embargo, esos mismos versos también son eliminados por Rahman, Pritam, Rabino y Coke Studio. Desde santuarios hasta estadios, su poesía ha viajado siglos sin perder su esencia.
La imagen que queda es de Bulleh Shah, vestida como bailarina, balanceándose ante su maestro. Esa rendición, del ego, de identidad, de todo excepto el amor, es lo que su poesía nos pide. Bollywood puede haberle dado luces de neón y ritmos de baile, pero el corazón de su mensaje permanece:
El amor nos hace bailar. Y en ese baile, encontramos a Dios.
