Cuando Lady Gaga convirtió a Coachella en una catedral de caos en abril, Piedra rodante lo aclamó como el «rendimiento de una vida». Con el lanzamiento de su gira Mayhem Ball en Las Vegas el miércoles por la noche, Gaga no solo revisó ese espectáculo: la expandió, lo afiló, se roció en una nostalgia y se dio cuenta de que el sueño gótico que acababa de presentar.
Temáticamente, el Mayhem Ball Tour siguió lo mismo a través de la línea que Coachella y el Mayhem Off Shows en Ciudad de México, Río de Janeiro y Singapur a principios de este año: captura la lucha interna de Gaga, con su lado claro (una gaga angelical e inocente con cabello rubio y rizos) frente a su oscuridad (rojos oscuros y energía gótica vampera).
La mayor parte del primer acto se mantuvo consistente con los exhibiciones de caos anteriores, con Gaga subiendo al escenario sobre un vestido de tres pisos, aunque optó por una versión más operística de Nacido de esta manera‘s «Bloody Mary», que pasó sin problemas a Violencia pieza central «Abracadabra». El acto se centró en el lado oscuro «Lady in Red» de Gaga sobre el que canta sobre esa canción, mientras se presentaba en el centro del escenario, una versión adaptada y más íntima de lo que usó en Coachella. Para las primeras tres canciones, incluida una presentación favorita de «Judas», parecía que Gaga podría ofrecer lo mismo, o casi idéntico, que los fanáticos habían visto antes. Pero para sorpresa de muchos en la multitud (incluido yo mismo), se resbaló en un remix de Artpop El favorito «Aura», un guiño a los fanáticos que durante mucho tiempo le han rogado que resucitara las pistas de lo que consideran su álbum más ignorado. Era solo una muestra de los cortes profundos y la honor de los fanáticos que tenía para los fanáticos, y Artpop Finalmente encontré algo de justicia.
Para canciones como «Scheiße» (cantada de una última mesa de cena), «Perfect Celebrity» (interpretada desde el interior de un pozo de arena rodeado de cráneos) y «Poker Face» (durante la cual se enfrentó a la versión «buena» de sí misma), la coreografía y la puesta en escena permanecieron sin cambios de lo que los fanáticos habían visto antes. Si no está roto, Gaga sabe mejor que solucionarlo.
Sin embargo, lo que Gaga hizo en muchos momentos fue mejorar lo que se había visto antes: agregó elementos a atuendos con leotardos y capas más intrincados, y en otros, el espectáculo incorporó nuevos efectos de iluminación y pirotecnia que no se traducirían en una etapa del festival. Mientras estaba en Coachella, ella valla con esqueletos; Aquí bailó con un vestido negro gótico más grande que la vida frente a un cráneo gigantesco, antes de jugar Violencia«Lovedrug» por primera vez vive mientras se pavonea por una escalera de caracol. Durante «Paparazzi», donde Gaga subió al escenario en una capa metálica y una armadura mientras estaba en muletas, una bandera del arco iris iluminada en su capa de millas de largo mientras ofreció una interpretación inesperada del puente de la canción, con la línea «No se detenga para nadie/somos plásticos, pero todavía nos divierten», por primera vez desde 2011.
Doblada dentro de su intrincada narración sobre el buen bien contra el mal fue una celebración de sus pequeños monstruos y la profundidad de su catálogo, ya que dejó espacio para canciones favoritas de los fanáticos que pocos imaginaron que Gaga cantaría en una gira seis álbumes en su carrera. Ella realizó una versión abreviada de «Aplausos» en un artrrave-Meets-Violencia disfraz antes de transportar a los fanáticos a 2009 con «Just Dance», emergiendo en el Fama-est de leotardos. Pero el momento más sorprendente llegó cuando Gaga interpretó a «Summerboy» en vivo por primera vez desde que, literalmente, 2007 (que fue la única vez que lo realizó). Fue un recordatorio de lo profundamente conectada que todavía está con ese Gaga Gaga, de 21 años, jugando bares de buceo en la ciudad de Nueva York para pequeñas multitudes que no se dan cuenta del genio del pop que se paró frente a ellos.
Luego vino «millones de razones», una sorpresa bienvenida y la única Joanne canción para hacer la lista de canciones. La canción sirvió como la banda sonora ideal para un momento de transición en el programa, donde las versiones claras y oscuras de Gaga se enfrentan antes de unir las manos, aceptando que ambas partes deben coexistir en armonía. Después de un Fantasma de la ópera-Sque interpretación de «Shallow» desde encima de un bote, y una versión de piano despojada de «Die With a Smile» sin Bruno Mars, Gaga se dirigió a la multitud por primera vez. Ella agradeció a sus fanáticos por ser «una comunidad maravillosa en la que puedo confiar», deteniéndose varias veces para recibir los aplausos.
El Bola de caos Podría haber sido fácilmente una gira por el estadio: está jugando de tres a cinco noches de arena en la mayoría de las ciudades, y lo ha hecho antes con Cromatica. Pero cuando realizó «Vanish Into You», y lo cantó en las caras de los fanáticos en la barricada del piso, quedó claro que es la intimidad con sus pequeños monstruos que anhela, al menos en este momento. «Desearía poder conocerlos a todos», dijo en un momento durante el show.
El espectáculo pareció cerrarse con una interpretación clímax y respaldada por pirotécnica de «Bad Romance», cuando Gaga regresó al escenario que renació como un ángel emplumado en blanco, pero ahora con el cabello de matrimonio más oscuro de su lado sombrío, declarando: «Somos monstruos y monstruos nunca mueren». Pero con la historia de la coexistencia de la luz y la oscuridad contada una vez más, Gaga tuvo una última sorpresa. Después de que los créditos rodaron en la pantalla, apareció una gaga sin maquillaje, parada en un vestidor detrás del escenario con solo un gorro mientras cambiaba de su disfraz de espectáculo. Su rostro desnudo, despojado de las elaboradas miradas y labios carmesí, y gafas de sol cubriendo sus ojos. Ella ya no era la Violencia Personaje de la pelota, pero la mujer real detrás de esto. Fue una visión cruda del genio loco detrás del espectáculo. La cámara la siguió mientras caminaba debajo del escenario para un último hurra, cantando «How Bad Do You Want Me», un Violencia Favorito, antes de volver al escenario para una despedida final.
«Espero que sepas que el ritual de ser tú mismo es una práctica hermosa. Es una práctica que mereces tener todos los días en tu vida», dijo a la multitud. Tal vez Gaga olvidó que ella fue la que nos enseñó a muchos de nosotros cómo hacer exactamente eso.
Lista
Acto I: de Velvet y Vice
«Bloody Mary»
«Abracadabra»
«Judas» / «Aura»
«Mierda»
«Jardín del Edén»
Acto II: Y ella cayó en un sueño gótico
«Celebridad perfecta»
«Enfermedad»
«Paparazzi»
«Juega de amor»
«Alejandro»
«La bestia»
Acto III: La hermosa pesadilla que conoce su nombre
«Killah»
«Zombieboy»
«
«Aplausos»
«Solo baila»
Acto IV: Cada tablero de ajedrez tiene dos reinas
«Sombra de un hombre»
«Mata por amor»
Summerboy «
«Nacido este día»
«Millones de razones»
«Poco profundo»
«Muere con una sonrisa»
«Venisca en ti»
Final: Aria eterna del corazón monstruo
«Mal romance»
Bis
«¿Qué tan malo me quieres»?
