En la década de 1880, el mago Jean Eugène Robert-Houdin solía aturdir a su público con un truco que llamó «el maravilloso naranja». Todo fue muy complicado, pero, al final, resultó en el pañuelo de una dama saliendo de la planta titular, sostenida en alto por mariposas. También hay fuego involucrado. «The Marvelous Orange Tree» es el título de la última canción en el último (y mejor) álbum de Endlessly Inventive Metal Band SordoY resume perfectamente su mezcla mágica de agresión cruda, letras pictóricas y melodías de gusanos oídos. Gente solitaria con poder es un conjunto ambicioso y extrañamente hermoso de 12 pistas, vacilante entre el dolor de aislamiento, la ira introspectiva y una belleza que recuerda a esas mariposas nacidas en cítricas.
A lo largo de los años, el sordo se ha convertido en polaridades, desde el rugido absolutamente enorme de su ruptura de 2013 Arbitrara la voz limpia de shoegazey sobre lo algo controvertido (al menos para los puristas de metal) Granito infinitoProducido por Justin Meldal-Johnsen (Beck, Nin, San Vicente). Sin embargo, en el transcurso de 15 años, la banda nunca se ha establecido en un ritmo desgastado. Gente solitariaEntonces, es una especie de culminación de una década y media de innovación: una mezcla y fusión de melodía y metal, dolor y poesía. Como dijo el líder George Clarke recientemente: “En la última década, hicimos Arbitrar Y luego fue como, ‘No somos solo esto, somos esto’. Y hicimos Nuevos pantalones cortos. Y es como, ‘No somos solo esto, somos esto’, y así sucesivamente. Siempre hubo un esfuerzo para desafiarnos a nosotros mismos, mientras que con este, en realidad había un verdadero consuelo al mirar hacia atrás y sentirse establecido en nuestro propio sonido «.
En muchos sentidos, el disco se mueve como los actos en una obra de teatro: canciones que fluyen entre sí, intercaladas con pistas tituladas «Incidental I», «II» y «III», que actúan como una especie de marco floreciente para el dolor, el placer y la soledad inherentes a cada movimiento. «Incidental I» es una canción de control de una canción, que recuerda a las llamadas de ballenas, mientras que «Incidental II» agrega Jae Matthews (cantante de Electro Band Boy Harsher Singer) al dron, cantando, como en agonía, «creo que podría estar escondido de mí mismo». El tercer «III III» recuerda transmisiones misteriosas del espacio, con la voz de habla melosa de Paul Banks de Interpol preguntando: «¿Alguna vez estás solo?»
Ese tema (soledad, conexión, trumas a lo largo del disco, que Clarke dice que fue influenciado por el título de LP, personas poderosas que están por defecto solitarias, por, como él dice, «la soledad como una vacante espiritual». Algunas canciones reaccionan a ese aislamiento con ferocidad, toman «Doberman», que tiene tanta mordida como su título y nos encuentra en el centro de un panóptico, visto por todos pero siempre por nuestra cuenta. O «Revelator», que viene caliente en una ola de ira cuando Clarke grita: «Aislada cada día de vigilia/escondido de sí mismo mientras el detesto crece». Luego, hay momentos que exploran una ira más masculina convencionalmente, como la que se festera entre padres e hijos (la «magnolia» ardiente, que toca la muerte del padre de Clarke) y el «comportamiento del cuerpo», donde las guitarras tontas y divertidas se enfrentan perfectamente con letras irritantes sobre un padre que muestra su hijo por su hijo porque «quiere conocer mi tipo».
Aún así, aquí hay una membrana de belleza que mantiene juntos todo el álbum, ya sea el juego de viajes por carretera de parejas brillantes en «The Garden Route» o «Heathen», que pasa de la misteriosa rastreamiento coral a una oda a los problemas de compromiso que, bastante sorprendentemente, presenta voces limpias en los versos, gritos en el coro. Y luego está «Amethyst», un destacado que suena como los gemelos de Cocteau que se rompen de la extremidad cuando Clarke murmura sobre los «paisajes estelares lunares» del reino de Dios.
Sin embargo, es la transición entre las dos pistas finales lo que más persigue. «Winona» es un hoyo aullante, una obra de siete minutos que es tan grande como la escena de apertura de 2001: una odisea espacial. Sin embargo, termina con el sonido del agua de goteo, que enrolla como una transmisión hacia «The Marvelous Orange Tree», una canción sobre el suicidio que en cambio suena como un renacimiento. Como una mariposa de un pozo de frutas, un pedazo de seda de la llama.
