Una lente sobre la pobreza y el medio ambiente: Sebastiao Salgado está muerto a los 81 años | Noticias de obituarios
Conocido por barrer la fotografía en blanco y negro que capturó el mundo natural y las comunidades marginadas, el fotógrafo brasileño Sebastiao Salgado falleció a los 81 años.
Su muerte fue confirmada el viernes por la organización sin fines de lucro que él y su esposa Lelia Deluiz Wanick Salgado fundaron, el Instituto Terra.
«Es con profunda tristeza que anunciamos el fallecimiento de Sebastiao Salgado, nuestro fundador, mentor y fuente de inspiración eterna», escribió el instituto en un comunicado.
«Sebastiao fue mucho más que uno de los mejores fotógrafos de nuestro tiempo. Junto con su compañera de vida, Lelia DeLuiz Wanick Salgado, sembró la esperanza donde había devastación y le dio vida a la creencia de que la restauración ambiental también es un profundo acto de amor por la humanidad.
«Su lente reveló el mundo y sus contradicciones; su vida, el poder de la acción transformadora».
La educación de Salgado demostraría ser la inspiración para parte de su trabajo. Nacido en 1944 en el estado brasileño de Minas Gerais, vio uno de los ecosistemas más biodiversos del mundo, el bosque atlántico, retrocedió de la tierra en la que creció, como resultado del desarrollo.
Él y su esposa pasaron parte de las últimas décadas de su vida trabajando para restaurar el bosque y protegerlo de más amenazas.
Pero Salgado era mejor conocido por su fotografía épica, que capturó la explotación tanto del medio ambiente como del pueblo. Sus imágenes estaban marcadas por su profundidad y textura, cada marco en blanco y negro de un mundo de tensión y lucha multicapa.
En una colección de fotografía reciente, titulada Exodus, retrató a las poblaciones en todo el mundo que asumieron migraciones grandes y pequeñas. Un disparo mostró un bote lleno de gente llena de migrantes y solicitantes de asilo que cruzaban el mar Mediterráneo. Otro mostró refugiados en Zaire equilibrando cubos y jarras sobre sus cabezas, mientras caminaban para recuperar agua para su campamento.
El propio Salgado no era ajeno a las dificultades de huir. Un economista capacitado, él y su esposa abandonaron Brasil en 1969, cerca del comienzo de una dictadura militar de casi dos décadas de largo.
Para 1973, había comenzado a dedicarse a la fotografía a tiempo completo. Después de trabajar varios años con las agencias de fotografía con sede en Francia, se unió a las fotos cooperativas de Magnum, donde se convertiría en uno de sus artistas más famosos.
Su trabajo lo atraería de regreso a Brasil a fines de la década de 1980, donde se embarcaría en uno de sus proyectos más famosos: fotografiar las condiciones agitadas en la mina de oro Serra Pelada, cerca de la desembocadura del río Amazonas.
A través de su lente, el público global vio a miles de hombres escalar escaleras de madera desvencijadas fuera del cráter que estaban tallando. El sudor hizo que su ropa se aferrara a su piel. Los paquetes pesados se colgaron sobre sus espaldas. Y la ladera de la montaña a su alrededor estaba irregular con las crestas en las que habían astillado.
«Había filmado la historia en su propio tiempo, gastando su propio dinero», escribió su agente Neil Burgess en el British Journal of Photography.
Burgess explicó que Salgado «pasó alrededor de cuatro semanas viviendo y trabajando junto a la masa de la humanidad que se había inundado, con la esperanza de golpearlo» en la mina de oro.
«Salgado había utilizado una paleta compleja de técnicas y enfoques: paisaje, retrato, muerto natural, momentos decisivos y puntos de vista generales», dijo Burgess en su ensayo.
«Había capturado imágenes en medio de la violencia y el peligro, y otros en momentos sensibles de silencio y reflexión. Era un trabajo romántico y narrativo que se comprometió con su inmediatez, pero no tenía una caída de sentimentalismo. Era asombroso, un poema épico en forma fotográfica».
Cuando se publicaron fotos de la serie en la revista Sunday Times, Burgess dijo que la reacción fue tan grande que su teléfono no dejaría de sonar.
Los críticos, sin embargo, acusaron a Salgado durante su carrera de glamourizar la pobreza, y algunos llamaron a su estilo una «estética de la miseria».
Pero Salgado retrocedió esa evaluación en una entrevista de 2024 con The Guardian. «¿Por qué el mundo pobre debería ser más feo que el mundo rico? La luz aquí es la misma que allí. La dignidad aquí es la misma que allí».
En 2014, uno de sus hijos, Juliano Ribeiro Salgado, se asoció con el cineasta alemán Wim Wenders para filmar un documental sobre la vida de Salgado, llamado The Salt of the Earth.
Una de sus últimas grandes colecciones de fotografía fue Amazonia, que capturó la selva amazónica y su gente. Mientras que algunos espectadores criticaron su representación de los pueblos indígenas de la serie, Salgado defendió su trabajo como una visión de la vitalidad de la región.
«Para mostrar este lugar impecable, fotografío a Amazonia Alive, no la Amazonia muerta», dijo a The Guardian en 2021, después del lanzamiento de la colección.
A medida que la noticia de la muerte de Salgado se extendió el viernes, los artistas y las figuras públicas ofrecieron sus recuerdos del fotógrafo y su trabajo. Entre los dolientes estaba Luis Inacio Lula da Silva, presidente de Brasil, que ofreció un homenaje en las redes sociales.
«Su descontento con el hecho de que el mundo es tan desigual y su talento obstinado para retratar la realidad de los oprimidos siempre sirvió como una llamada de atención para la conciencia de toda la humanidad», escribió Lula.
«Salgado no solo usó sus ojos y su cámara para retratar a las personas: también usó la plenitud de su alma y su corazón. Por esta misma razón, su trabajo seguirá siendo un grito de solidaridad. Y un recordatorio de que todos somos iguales en nuestra diversidad».
