Durante los últimos años Adrian Quesada de Pumas negras La fama ha inyectado una nueva vida en el Bolero del siglo XIX. Inspirado en la tradicional balada latinoamericana y las grabaciones psicodélicas de los años sesenta y setenta, Quesada se encuentra entre los muchos artistas y productores que están lanzando el género bajo una nueva luz, subvirtiendo el arquetipo de la mujer llorosa y bobina, y reinventando los sonidos de la cosecha sin arrojar su núcleo emocional.
Quesada primero hizo esto con Boleros psicodélicosSu álbum 2022 que le llamó la atención y la aclamación crítica. «Los boleros tradicionales se graban de una manera muy orgánica y natural. Y la música psicodélica es pesada en el ambiente y la actitud y los sonidos geniales, pero no siempre son canciones realmente buenas», explica. «Cuando combinas esos dos, eso es lo que hace que mi cabeza explote».
Para la segunda entrega de su Boleros psicodélicos, Quesada habló con Piedra rodante Sobre su colaboración con artistas como Ile, Ed Maverick y Monsieur Periné, las canciones a las que regresa obsesivamente, el Bolero como un tipo de lengua franca, y la tradición de reinterpretar canciones, más allá de los adornos de la nostalgia.
Boleros psicodélicos fue lanzado con considerable aclamación. ¿Cómo evolucionó su proceso creativo al hacer este álbum de seguimiento y qué criterios te guió esta vez?
Lo primero que fue diferente de inmediato con este fue que el primero se hizo durante la pandemia. Así que todo se hizo de forma remota: nunca estuve en la misma habitación con nadie. Y fue realmente genial. Me encanta y estoy orgulloso de eso y esto no era nada que noté, pero alguien me señaló que tiene este sentimiento de aislamiento. Entonces, tal vez eso sea realmente embriagador para proyectarlo. Quería que este se sintiera más íntimo y realmente sintiera que estábamos juntos en la habitación. Entonces, los instrumentales se grabaron que con una banda en vivo en la habitación a la vez y luego hicieron algunos cambios más tarde, pero en su mayor parte se inició todo y luego, siempre que fuera posible con los colaboradores, los cantantes y los otros artistas que estaban allí, quería estar en el estudio con ellos.
Quería tener una colaboración más íntima con ellos y tener cambios realizados en tiempo real e ideas intercambiadas. Quería que los artistas realmente me empujen y traigan ideas a la mesa que tal vez no hubiera traído. Y luego, el último paso fue que traje un coproductor hacia el final: un tipo llamado Alex Goose de Los Ángeles, y así fue como esta otra tercera capa para todo lo que básicamente le entregué todo y le pregunté: » Así que fue mucho más dejar ir y confiar en otras personas.
Todos los artistas son personas de las que soy fanático. No todos son necesariamente «cantantes de Bolero», ni todas las canciones realmente incluso son boleros en el álbum. Pero son solo todas las personas de las que soy fanático. Creo que hay un cierto estilo que tienes que trabajar con este tipo de música. Pero no necesariamente tiene que ser como al estilo de los boleros. Creo que todos tienen una especie de valentía aventurera en su trabajo que realmente me atrae.
Ambos Boleros psicodélicos han salido en un momento en el que otros artistas como Xenia Rubinos y Kali Uchis También estaban sacando de esta forma musical y lírica. ¿A qué atribuyes el resurgimiento del bolero en la imaginación musical?
Creo que hemos visto tantas tendencias que van y vienen con música y estoy más allá de la edad de las cosas de moda en este momento. Entonces ves que esas tendencias van y vienen, pero hay una razón por la que esta forma de canción ha existido durante 100 años o lo que sea. Creo que es atemporal y la gente sigue volviendo a cosas así y circula cada pocos años. Lo que realmente comenzó esta idea para mí, que probablemente fue hace casi 20 años en este momento, estaba más en línea con la era de lo que llaman balada – finales de los años sesenta, principios de los setenta.
(Creciendo) Había boleros a mi alrededor, seguro. Pero estaba escuchando hip hop y punk rock y rock and roll. Aún así, los boleros estaban en todas partes. Ya sabes cómo es: simplemente creces y conoces esas canciones. Pero lo que realmente me provocó todo fue más cuando llegas a esta época donde las bandas fueron influenciadas por la música popular, la música psicodélica y la música soul. Y ahora están interpretando estas canciones que son boleros, pero en ese estilo. Eso es lo que más me fascinó y eso es lo que me hizo camino porque amo a Boleros y amo la música psicodélica. Soy productor, así que me gustan los sonidos. Los boleros tradicionales se registran de una manera muy orgánica y natural. Y la música psicodélica es pesada en vibra y pesada en actitud y sonidos geniales, pero no siempre son canciones realmente buenas. Cuando combinas esos dos, eso es lo que hace que mi cabeza explote.
Cuando escuché Tortas verdes Por primera vez, pensé: «Oh, Dios mío, esto es como la cosa más allá del sonido». Así que creo que hay un resurgimiento seguro en el Bolero donde mi interés cae más en esa época.
Existe un dinamismo emocional y un exceso de sentimiento inherente a los boleros, a menudo retratados como una forma de desesperación amorosa. ¿Cómo se modula las emociones en estas representaciones? ¿Qué buscas destacar u oscurecer?
Debido a que no canto y no escribo letras, trato de hacer que la música sea lo más emotiva posible. Escucho mucha música instrumental. Lo que me encanta de la música que no tiene palabras es que puedas cerrar los ojos e imaginar algo. Y siempre trato de hacer mi música antes de que llegue al cantante. O el vocalista o el colaborador. Antes de eso, trato de hacerlo tan emotivo que puedas escucharlo por sí solo. Obviamente, con este estilo de música … es un poco dramático. No diría que es discreto.
En términos de lo que hicieron los colaboradores, particularmente los cantantes. Honestamente, realmente no le di ninguna idea a nadie para la letra porque realmente amo la versión de las personas de lo que quieren traer a ella, ya sabes, incluso con una portada como la canción que hace Ile. Sabes, todo el asunto de Ile está reclamando (la forma) y no siempre convirtiéndola en la historia de la damisela en apuros que sufre de angustia. Y tienes cosas como lo que Ed Maverick está cantando está en otro nivel existencial. Así que me encanta que lo que la gente está cantando no esté así en la nariz o el cliché. Por supuesto, también estamos haciendo algunas portadas donde solo hay canciones sobre desamor o pérdida. Y algunas personas cantaron sobre eso, pero me encanta que siempre que sea posible, superamos los límites. Es como dicen sobre el hip hop: no inventó nada, reinventó todo. No puedo decir que haya inventado nada de esto, pero puedo preguntar: «¿Cómo lo reinventamos y cómo lo empujamos hacia adelante?»
Los boleros se remontan al siglo XIX y desde entonces han atravesado muchas regiones en América Latina y el Caribe. Ya sea maravilloso o despojado, o incluso acompañado de un trío mexicano, Boleros posee un sonido que parece saturado de cualidades doradas y atemporales. ¿Cómo se ve la nostalgia inherente en estas canciones y sus diversas interpretaciones?
Esa es una buena pregunta. Realmente no sé la respuesta a por qué me atrae esta música. Sé que necesariamente siento nostalgia cuando la escucho. He escuchado una canción. Veinte veces consecutivos The Last Like Five Nights desde que he estado aquí en Londres, una canción de principios de los años setenta, por la artista francesa llamada Michelle Fugaine llamada «Una hermosa historia. » Originalmente lo grabó en francés y fue un éxito que lo grabó en español.
(La canción) suena como un bolero. Tiene la misma progresión de acordes. Tal vez un poco más de la versión francesa de un bolero. Es solo una hermosa canción. La versión original a la que mi amigo me encendió fue una versión en español de I Bine the Band fue Las cuatro monedas, de Venezuela. Y luego, desde allí, solo escuché esa versión una y otra vez y luego encontré el original y luego encontré la versión francesa y luego también tengo ocho versiones de esa canción en vinilo.
Me encantan (estas) canciones. Tal vez estoy atrapado en el pasado y ese es el problema. He escuchado a personas que hacen nueva música de Bolero y realmente tratan de hacerlo retro y tratan de ser un poco descarado con ella. No me parece que estoy tratando de hacer algo vintage. Esto es justo lo que me gusta escuchar.
Estoy personalmente fascinado con las portadas. Al igual que la música folk estadounidense, ha habido muchas canciones en español en los géneros que se han regrabado, reinterpretado, reiniciado y reelaborado. ¿Qué te hace volver a ciertas canciones? Hoy en día es un poco tabú decir: «Oh, cubrimos canciones». La gente bromea y dice, como: «Oh, ¿eres una banda de portada?» Pero mucha de la música más atemporal fue la gente que interpretaba otras canciones. Escuché mucho de Roberta Flack antes de esta semana. Iba a dormir mientras encontraba videos de YouTube de Robert Flack, quien es mejor conocido por «matarme suavemente», que ella no escribió. ¿Pero alguien sabe quién lo escribió? Tendrías que hacer una inmersión profunda y escuchar este podcast y realmente investigar quién lo escribió. Pero es una canción de Roberta Flack, como el mayor éxito de Santana, «Oye Como VA». Quiero decir, si tú, ya sabes, algunos, la mayoría de las personas en este momento han oído que era una canción de Tito Puente, pero es, es la canción de Santana. Solo soy un gran admirador de la interpretación. Con todos los boleros, muy pocas de esas personas escribieron esas canciones. Y se trata de lo que le traes y lo que le haces y qué tipo de sentimiento y emoción pones en él.
¿Qué te hace volver a una canción?
Es una serie de cosas porque a veces, como dije, no soy un cantante o un compositor así. Así que muchas veces me atrae la producción y el sonido y los instrumentos y las actuaciones. Pero entonces, si un vocalista o un cantante está emotando algo de cierta manera, realmente no sé a qué me atrae. Creo que lo primero que escucho principalmente es la música, para ser totalmente honesto. Pero me encanta cuando la gente da nueva vida a una canción y le da su propio giro.
¿Encuentra que los boleros sean una lengua musical franca para los hablantes de español?
Sí, absolutamente. Definitivamente es otro de esos géneros, y diría que aún más universal que (un género) Cumbia en términos del hecho de que la mayoría de los países de habla hispana pueden hacer su propia versión de Boleros y Baladas y cosas así. Y es posible que no puedas detectar de dónde es. Sabes, creo que el ejemplo perfecto es Los Ángeles Negros, la mayoría de la gente pensó que eran de México, pero en realidad son de Chile. Y ellos, obviamente, vivieron en México por un tiempo, pero como no podrías, creo que es más fácil en una cumbia escuchar y decir, así probablemente provenía de Columbia o que provino de México o del norte de México o que provienen de la forma en que tocan las cosas. Pero sí creo que hay un lenguaje universal para boleros y baladas como ese, donde probablemente sea un poco más difícil de distinguir. Se convierte en esto que. Eso puede unir muchas culturas y partes del mundo.
