Días antes Lorde lanzó su cuarto álbum, Virgen, La superestrella del pop estaba en medio del Brooklyn Club El bebé está bien disfrutó de un brillo azul ceruleano mientras compartía fragmentos de canciones de su nuevo proyecto y bailado con los fanáticos. Vestido con un vestido blanco y casi transparente con brillo en la cara, Lorde Lanzó sus manos hacia la bola de discoteca del lugar y parecía una reencarnación etérea de sí misma. Con Virgen, Lorde excava partes de sí misma con las que aún tiene que lidiar en el escenario público, de ella identidad de género en evolución a sus traumas nacidos en familia. El resultado es casi 40 minutos de innegables explosiones pop y destellos de sintetizador irregulares donde Lorde limpia partes de su pasado y deja espacio para el adulto en el que ha cristalizado.
Es una desviación para el músico que ha elegido retirarse fuera del centro de atención después de cada ciclo del álbum, un acto que ha creado un patrón algo decidido y algo accidental de esperar cuatro años entre lanzamientos. La última vez que escuchamos de Lorde, en el relajado de 2021, con tonos populares Energía solar, Había arrojado su teléfono celular a las aguas de su natal neozelanda e ingenuamente juró que era una niña que lo había visto todo. Ese álbum no fue tan impactante (quizás por diseño) como sus dos primeros LPS comercialmente exitosos y aclamados por la crítica, 2013’s Heroína pura y 2017 Melodrama. Desde entonces, los fanáticos han clamado a que Lorde regrese al synth-pop alternativo que definió su carrera temprana, lo que significa que las apuestas son particularmente altas para Virgen.
Ella ha respondido a la llamada con un álbum que no está tratando de capturar algo del pasado, sino que se inclina en el caos de la reinvención. Es el sonido de un artista, uno que recientemente salió de su relación más larga, aprendiendo a estar bien con la incertidumbre de la soledad. «Podría haber nacido de nuevo, estoy listo para sentir que no tengo las respuestas», canta en la canción de apertura de giro místicamente, «Hammer». Finalmente es dueño del hecho de que, a pesar de sus afirmaciones de lo contrario en Energía solar, Ella nunca lo ha resuelto. Habiendo llegado a esa conciencia, aprovecha un tipo de agitación emocional completamente nuevo que va mucho más allá de los momentos más intensos en Melodrama.
Al igual que la portada de su álbum, que presenta una imagen de rayos X Blue Cloudy de Lorde’s Own Pelvis (incluido su DIU), Virgen es un retrato crudo no solo de Lorde el artista, sino también Ella Yelich O’Connor, la mujer de 28 años detrás del micrófono. A lo largo de su discografía, Lorde ha hecho referencias a su madre, en Melodrama «Escritor en la oscuridad» y Energía solar«Sensación oceánica». Pero en Virgen, Ella va hasta los huesos y aborda su trauma generacional en varias pistas. En el álbum sobrealimentado destacado «Favorite Hija», ella posee sus tendencias que complacen a la gente y vincula la compulsión a su propia relación madre-hija. «Porque soy una actriz, todas las medallas que gané para ti/ataque de pánico solo para ser tu hija favorita», confiesa el cantante sobre un ritmo y la melodía piruente que se eleva cada vez más con cada nota.
En el sacudido «Grwm», que inesperadamente significa «mujer adulta» en lugar del popular acrónimo en línea para «Prepárate conmigo», Lorde lleva su «trauma de mamá» en sus anchas caderas y finalmente se da cuenta de quién quiere ser: «Una mujer adulta en un tee de bebé». El centelleante wurlitzer resonas Energía solar ‘s «Secretos de una niña», pero se fue cualquier bravuconería niña. Incluso en una canción sobre una nueva aventura, como «Asuntos actuales», Lorde se vuelve hacia su madre como un mapa de cómo ser una mujer valiente en una relación desordenada.
Virgen El momento más crudo es «ClearBlue» Una canción que lleva el nombre apropiado de la popular prueba de embarazo de farmacia, como Lorde sostiene tanto con el sexo sin protección como la desalentadora realidad de mantener el trauma de su familia en su ADN. La canción es apropiadamente visceral, con la voz de Lorde en capas, deformadas y distorsionadas al efecto discordante, lo que lo convierte en el tipo de catarsis musical que está diseñada para duplicarte en la primera escucha. «Hay sangre rota en mí, le pasó a mi madre a su madre hasta mí», canta Lorde sin ninguna instrumentación de respaldo, suspendiéndonos en la quietud de su honestidad.
De Melodrama «Escritor en la oscuridad» a Heroína puraLa identidad «todavía cuerda» siempre ha sido un tema común en la música de Lorde. Pero como todo lo demás en Virgen, Las exploraciones aquí son mucho más vulnerables que las que se le ofreció anteriormente. Ella amplía el alcance de su género en el climático «Hombre del año» y reflexiona sobre todos los diferentes socios que encarna en relaciones románticas con «Shapeshifter», admitiendo en la pista de ensueño, «He sido el premio, el balón y la cadena».
Por el sonido de sus sintetizadores de graves y electro-pop, el «vidrio roto» podría convertirse en un gran himno en la línea de «luz verde»; de hecho, narra las luchas de Lorde con una trastorno alimentario. Contra la producción bombástica de la canción, Lorde detalla el lado horrible del hambre, incluidos los dientes podridos y los espejos destrozados. «Odio admitir cuánto pagué», confiesa en el primer verso. La dirección sonora de la canción es una opción interesante para Lorde, quien a menudo opta por una instrumentación acústica íntima cuando llega a temas especialmente difíciles, como en la «responsabilidad» de 2017. Pero no importa las profundidades Virgen Explora líricamente, los ritmos propulsivos y los sintetizadores edificantes podrían obtener fácilmente el tiempo de juego en un club de mal humor. Es uno de varios puntos altos aquí que podría recordar la vulnerabilidad de Mirrorball de «bailar solo», por el colaborador de Lorde Robyn.
De alguna manera, el álbum ve a Lorde regresar al mundo acérrimo y electrónico del synth-pop en el que exploró Melodrama, Pero la producción en Virgen es mucho más escaso que su segundo esfuerzo. No hay parte para emular aquí (ya sea para disfrutar o escapar), es solo el registro más bajo de Lorde que entrega bombas de verdad, una tras otra.
Cuando Lorde no escribe sobre temas difíciles como la dinámica familiar o su imagen corporal, está revelando de otras maneras, ofreciendo canciones elementales y carnales sobre amor y deseo. En «Asuntos de actualidad», ella se basa en las imágenes sugerentes de estar desnudo en la cama de canciones anteriores como Melodrama«El Louvre» con algo mucho más sencillo. «Te escupes en mi boca como si estuvieras diciendo una oración», canta Lorde, su voz angelical hace que el acto suene santo. En medio de la franqueza irregular de «Clearblue», el cantante pinta una imagen vívida: «Mis caderas se mueven más rápido, te monté hasta que lloré», ofrece, casi llorando mientras su voz se rompe.
Al final de Virgen, Lorde confía en que está encarnando una fuerza recién descubierta. Levanta el peso corporal de sus ex en el gimnasio en el convulsivo «Si ella pudiera verme ahora», y ofrece líneas incisivas agudas directamente a dicho ex en la pista de cierre cinematográfica, «David». Después de toda la excavación y el éxtasis, Lorde se vuelve desatado y completamente libre, un paso más cerca de la persona que quiere ser.
