Hacer historia en los Premios de la Academia: Cinco comida para llevar de los Oscar 2025 | Noticias de las artes y la cultura
Los 97 ° Premios Anuales de la Academia han concluido con un cercano barrido para la querida independiente Anora, que ganó cinco de las seis categorías en las que fue nominado.
Muchas de esas victorias llegaron en los campos más competitivos de la noche: mejor actriz, mejor directora, mejor guión original y mejor edición.
Y al concluir la ceremonia de entrega de premios del domingo, Anora también obtuvo el mayor premio de todos, Mejor Película.
Dirigió a los musicales en duelo Emilia Pérez y Wicked, que recibieron 13 y 10 nominaciones respectivamente, pero solo ganó dos Oscar cada uno.
Y también resultó ser un mayor placentero entre los votantes de la academia que otro favorito de la película independiente, The Brutalist, que obtuvo tres victorias de 10 nominaciones.
Pero algunas de las conclusiones más grandes de la noche no llegaron en la cuenta final de quién engulló a la mayoría de los Oscar. En cambio, vinieron en los ideales propuestos en la etapa de los Oscar: declaraciones audaces que subrayan la necesidad de justicia y un reconocimiento de nuestra humanidad compartida.
Aquí hay cinco temas principales que surgieron de los premios Oscar de esta noche.
Ninguna otra tierra envía un mensaje poderoso sobre la limpieza étnica
Una de las mayores sorpresas de la noche se produjo en la categoría de funciones documentales competitivas, cuando la película no fue nombrada la ganadora.
La película narra la destrucción de la ciudad de Masafer Yatta, de Cisjordania, de donde es uno de los directores de la película, Basilea Adra.
Adra se asoció con el periodista israelí Yuval Abraham para capturar los violentos ataques que los colonos israelí se lanzan en Masafer Yatta, empujando a sus residentes palestinos de sus hogares y estructuras ardientes al suelo.
La película también captura la creciente amistad, pero a veces tensa, entre Adra y Abraham, mientras navegan por las restricciones a los palestinos en la cara oeste de Cisjordania.
A pesar de la película acumulando elogios en festivales de cine de todo el mundo, ningún distribuidor dio un paso adelante para darle al documental un amplio lanzamiento en los Estados Unidos. Para calificar para los Oscar del domingo, los cineastas tuvieron que organizar una proyección de una semana en el Lincoln Center de Nueva York.
Pero los cineastas no se centraron en esos obstáculos cuando tomaron el escenario de Oscar para aceptar su premio.
En cambio, mantuvieron sus comentarios centrados en la continua muerte y destrucción que enfrentan los palestinos en Gaza y Cisjordania.
«Hace unos dos meses, me convertí en padre», dijo Adra a la audiencia.
«Y mi esperanza para mi hija (es) que no tendrá que vivir la misma vida que vivo ahora, siempre temiendo la violencia de los colonos, las demoliciones en el hogar y los desplazamientos forzados que mi comunidad Masafer Yatta está viviendo y enfrentando todos los días bajo la ocupación israelí».
Tanto Adra como Abraham apelaron a la comunidad global para que presione a Israel para el fin de los abusos de los derechos humanos.
«Ninguna otra tierra refleja la dura realidad que hemos estado soportando durante décadas», explicó Adra. «Hacemos un llamado al mundo que tome medidas serias para detener la injusticia y detener la limpieza étnica del pueblo palestino».
Abraham, mientras tanto, dirigió sus comentarios específicamente a la audiencia en gran parte estadounidense que miraba los Premios de la Academia.
«La política exterior en este país está ayudando a bloquear este camino», agregó Abraham, a aplausos. «¿No puedes ver que estamos entrelazados, que mi gente puede ser realmente segura si la gente de Basilea es realmente libre y segura?»
Anora pone la humanidad de las trabajadoras sexuales en el centro de atención
Con sus cinco victorias, Anora también se destacó en una comunidad incomprendida y a menudo estereotipada: las trabajadoras sexuales.
La película sigue la historia de una stripper rusa estadounidense llamada Anora, que vive una existencia precaria en Brighton Beach, Brooklyn. Cuando el pequeño hijo de un oligarca ruso le da brillo, Anora comienza a imaginarse una vida mejor para sí misma, y cuando él propone el matrimonio, ella acepta.
Pero las cosas se desmoronan cuando los padres del joven exigen que se anule el matrimonio, y el hijo huye, dejando a Anora para enfrentar las consecuencias solo.
Esta no es la primera película del director Sean Baker en centrarse en las trabajadoras sexuales. Su película de 2015 Tangerine, filmada por completo en iPhones, sigue a un par de trabajadoras sexuales transgénero en la víspera de Navidad. Resultó ser uno de sus éxitos.
Baker reconoció las formas en que las trabajadoras sexuales y otras personas en los márgenes de la sociedad dieron forma a su trabajo en uno de sus muchos discursos de aceptación el domingo por la noche.
“Quiero agradecer a la comunidad de trabajadoras sexuales. Han compartido sus historias. Han compartido sus experiencias de vida conmigo a lo largo de los años. Mi más profundo respeto ”, dijo Baker. «Comparto esto contigo».
Mikey Madison, la protagonista de Anora, se hizo eco de su aprecio con su propia gratitud.
«También solo quiero reconocer y honrar nuevamente a la comunidad de trabajadoras sexuales», dijo mientras aceptaba el Trofeo de la Mejor Actriz.
“Continuaré apoyando y ser un aliado. Todas las personas increíbles, las mujeres que he tenido el privilegio de reunirnos de esa comunidad, ha sido una de las más destacadas de toda esta increíble experiencia «.
Los artistas explotan el odio y las inclinaciones autoritarias, en el hogar y en el extranjero
Las preguntas sobre la democracia, la discriminación y los derechos humanos en general flotaron durante los procedimientos de la noche, marcando un motivo sutil pero claramente presente.
En un discurso que acepta el premio al Mejor Actor por su trabajo en el brutalista, el intérprete Adrien Brody habló en términos idealistas radicales, reflexionando sobre cómo ganan sus dos Oscar, este año y en 2003, se produjo a la parte posterior de las películas sobre el Holocausto.
«Estoy aquí una vez más para representar los traumas persistentes y las repercusiones de la guerra y la opresión sistemática y del antisemitismo y el racismo y los demás», dijo Brody.
“Y creo, rezo, por un mundo más saludable y más feliz y más inclusivo. Y creo que si el pasado puede enseñarnos algo, es un recordatorio no dejar que el odio no se controle «.
Brody tenía solo 29 años cuando ganó su primer trofeo de Mejor Actor para el pianista, una historia de la supervivencia de un músico en el Ghetto de Varsovia durante la Segunda Guerra Mundial. Este año, una vez más encabezó la categoría por su interpretación de László Tóth, un arquitecto brutalista que sobrevive al Holocausto solo para enfrentar el antisemitismo y la violencia en los Estados Unidos.
Otro gran ganador abordó el tema de la dictadura de Brasil, que duró de 1964 a 1985.
La película que todavía estoy aquí rastreó la historia de la vida real de Eunice Paiva, cuyo esposo, un congresista, fue detenido por soldados brasileños, para nunca volver a verse. Ella dedicó su vida a descubrir lo que le sucedió.
Mientras aceptaba el premio a la mejor función internacional, el director Walter Salles rindió homenaje a los sacrificios de Paiva.
«Esto va para una mujer que, después de una pérdida sufrida durante un régimen autoritario, decidió no doblarse y resistirse», dijo Salles a la audiencia.
La resistencia también fue objeto de una quiebra tardía del anfitrión del Oscar Conan O’Brien, quien evitó en gran medida el tema de la política durante toda la noche.
Pero cuando Anora comenzó a acumular las victorias, O’Brien no pudo evitar atacar al presidente de los Estados Unidos, Donald Trump, quien ha mostrado afinidad por su homólogo ruso Vladimir Putin, un hombre acusado de crímenes de guerra en Ucrania.
“Anora está teniendo una buena noche. Esa es una gran noticia. Ya dos victorias. Supongo que los estadounidenses están emocionados de ver a alguien que finalmente se enfrente a un poderoso ruso ”, dijo O’Brien a aplausos desenfrenados.
Sean Baker, Zoe Saldana y Paul Tazewell Notch New ‘First’
Fue una noche histórica para varios de los nominados, que rompieron nuevos récords con sus victorias.
Nunca antes un solo artista se fue con cuatro premios en la misma noche para la misma película. Es decir, no hasta que Baker lo hizo el domingo con su película Anora.
Ganó por el mejor director, la mejor edición, el mejor guión original y la mejor foto, sus brazos llenos de pequeñas estatuillas doradas al final de la noche.
Pero otros ganadores lograron victorias que rompieron barreras para la diversidad, una tarea no insignificante en los Oscar, que se inclina blanca y masculina.
Paul Tazewell, por ejemplo, se convirtió en el primer hombre afroamericano en ganar la mejor categoría de diseño de disfraces, por su trabajo en la adaptación musical de Broadway Wicked.
“Esto es absolutamente asombroso. Gracias, academia, por este honor muy significativo ”, dijo Tazewell mientras subía al escenario, asfixiando con emoción. “Soy el primer hombre negro en recibir el premio de diseño de disfraces por mi trabajo en Wicked. Estoy muy orgulloso de esto «.
La multitud, en ese momento, había saltado en gran medida a sus pies.
La intérprete Zoe Saldana también destacó la naturaleza histórica de su victoria cuando subió al escenario para aceptar el mejor trofeo de la actriz de reparto por su trabajo cantando y bailando en la musical Emilia Pérez.
«Mi abuela vino a este país en 1961. Soy un niño orgulloso de padres inmigrantes con sueños y dignidad y manos trabajadoras, y soy el primer estadounidense de origen dominicano en aceptar un premio de la academia», dijo Saldana.
“Sé que no será el último. Espero el hecho de que recibo un premio por un papel en el que pueda cantar y hablar en español: mi abuela, si ella estuviera aquí, estaría muy encantada «.
Los artistas testifican el poder del cine
A pesar del brillo y el glamour en los Oscar del domingo, una amarga realidad prevalece en Hollywood: la industria del cine aún no ha surgido de su caída de la era pandemia después de que Covid-19 golpeó en 2020.
El rendimiento interno bruto de las ventas de taquilla de los EE. UU. Bajó de más de $ 11 mil millones por año a apenas $ 2 mil millones en 2020, según el sitio web de la industria Box Office Mojo.
Desde entonces, las ventas lentamente han comenzado a recuperarse, pero aún no han alcanzado ese total pre-pandemia. En 2024, por ejemplo, las ventas de entradas de cine de EE. UU. Solo generaron $ 8.6 mil millones.
Con la competencia de los servicios de transmisión creciendo, los artistas en el escenario de los Oscar del domingo atrajeron al público para no renunciar a la magia de las películas.
“¿Dónde nos enamoramos de las películas? En la sala de cine ”, dijo Baker mientras recogía el Oscar al mejor director.
“Ver una película en el teatro con una audiencia es una experiencia que podemos reír juntos, llorar juntos, gritar de miedo juntos, tal vez sentarse en un silencio devastado juntos. Y en un momento en que el mundo puede sentirse muy dividido, esto es más importante que nunca. Es una experiencia comunitaria que simplemente no llegas a casa «.
Brody, mientras tanto, reflexionó sobre la naturaleza precaria de perseguir actuar como una profesión, en un momento de creciente inestabilidad en las artes. Luchó para conseguir papeles principales después de su éxito en The Pianist de 2003.
“Actuar es una profesión muy frágil. Se ve muy glamoroso, y en ciertos momentos, lo es. Pero lo único que he ganado, teniendo el privilegio de volver aquí, es tener alguna perspectiva. Y no importa dónde se encuentre en su carrera, no importa lo que haya logrado, todo puede desaparecer ”, dijo Brody.
Baker, por otro lado, destacó las trampas financieras que enfrentan los cines de cine, especialmente los de propiedad local.
“En este momento, la experiencia del teatro está bajo amenaza. Los cines, especialmente los teatros de propiedad independiente, están luchando ”, dijo. «Depende de nosotros apoyarlos».
