El debut tan esperado del cantante es variado, íntimo y siempre en el mensaje
Coco Jones‘El primer álbum puede haber tardado un tiempo en llegar a buen término. Pero como lo indica la pregunta planteada por su título, el actor y el cantante mantienen al mundo con estándares bastante exigentes, y su debut de larga duración es una declaración de intención segura y suntuosa que la coloca firmemente en los niveles superiores de R&B.
Jones llegó por primera vez a la prominencia pop-cultural como miembro de Disney Extended Universe: interpretó a la cantante y al interés amoroso Roxie en el 2012 Cyrano de Bergerac-musical inspirado Déjalo brillar y apareció en su banda sonora asistente. El sello de Disney Hollywood lanzó su EP de espumoso 2013 Hecho deque mostró su fuerza vocal sobre los cortes pop de los momentos como el golpe «Holla at the DJ». Jones balanceó la música y actuando en los años siguientes, el EPS de autoservación y asumiendo roles de actuación, y en 2021 fue elegida como Hilary Banks, ahora una influencia entusiasta con las aspiraciones del mundo empresarial, en el Fresco Príncipe de Bel-Air reiniciar Air. Poco después de esa serie cayó en Peacock en 2022, Def Jam la firmó a un contrato discográfico.
Mientras hablando con la estrella de Afrobeats en ascenso Ayra Starr para Piedra rodante el año pasadoJones dijo que trabajar en lo que se convertiría ¿Por qué no más? Fue la primera vez que sentía que podía confiar en sus propios instintos mientras hacía música. «Siento que solo estoy entendiendo que tengo que confiar en mí mismo … se supone que es mi verdad, mi autenticidad, mi visión, mi voz (eso es) la más fuerte», dijo. Con ¿Por qué no más?Jones se está estableciendo como alguien que es consciente de las ricas historias de R&B y POP, pero que deriva la satisfacción de llevar esos contextos a las dimensiones que ella controla completamente. El «sabor» girado somnoliento gira por el coro indeleble del «tóxico» de Britney Spears en un reflejo sobre un veneno más dulce; «Aeomg» convoca un ambiente igualmente cautivado con la ayuda de «Never Too Too to Too to tous» de Luther Vandross, con Jones reutilizando su frase titular para esos momentos en los que no puede pensar en ninguna palabra.
Los puntos de contacto sónicos del álbum son variados: silenciadores electro inspirados en Timbaland, mantas de sintetizador de tormenta silenciosas, arpegios urgentes de guitarra acústica, ritmos caribeños que se elevan, pero la presencia constante de Jones los reúne a todos en un todo cohesivo. Jones tiene un sólido alto que puede deslizarse rápidamente en el modo de confesional compartido, agregando urgencia a las letras de pistas como el vengativo «Hit You Where It Hurts» y el «Mantenerse en silencio», mientras que también es lo suficientemente fuerte como para colgar con los bateadores pesados como el futuro de Heart-on-maneve MC (en el «diseño más bello») y el Reggae Sción yg Marley (On The Waithing Título del título). La primera declaración de jones duplica como una planta de bandera por un artista que claramente ha estado esperando el mensaje correcto para enviar, y el momento adecuado para atacar.
