Yungblud Inicialmente intentó hacer Ídolos Justo después de su álbum 2020 ¡Extraño! Golpea el número uno, pero no se unió en ese momento. En cambio, terminó trabajando en YungbludSu récord homónimo de 2022 que, en su opinión, se unió parcialmente al «dejar demasiadas opiniones».
“Siempre me desanimaron de hacer (Ídolos) porque Extraño fue tan comercialmente exitoso ”, le dice Piedra rodante. «Todos dijeron, ‘No, necesitamos mantener el impulso en marcha’. Cuando Yungblud Salí, me paré en la cima de una habitación de hotel en Nueva York y fui: ‘Joder, me he repetido’. Casi hice un álbum con el chico del cartel de lo que la gente decía que Yungblud era «.
Después de una autorreflexión muy necesaria, finalmente completó ÍdolosFuera el viernes, en un «momento realmente crucial» en su vida. «Realmente me pregunté: ‘¿Estoy jodidamente feliz?'», Recuerda. «Estaba cayendo en un ciclo de dar una mierda lo que la gente pensaba».
Ídolos ¿Es su intento de hacer «algo clásico», no un disco que se exagere y luego pasarás, pero algo que «pones una vez por semana por el resto de tu vida»? Empuja su sonido a un nuevo territorio sónico y presenta un yungblud más maduro que mira hacia adentro.
«Si sonaba como el pasado, fallé. A la mierda. Hay tantas bandas de rock pastiche por eso que Rock ha estado muerto durante tanto tiempo», dice. «No quería adherirme a un período de tiempo … si se sintiera demasiado específico para este momento, entonces fallé. Y me expulsaría».
Como joven artista, dice: «Quieres ser la fotografía en la pared», señalando íconos como Freddie Mercury y Mick Jagger. El álbum, en cambio, refleja un viaje de auto realización y la comprensión de que «nunca nos damos suficiente crédito por nuestra propia individualidad».
«Este álbum fue casi como mi última oportunidad», dice. «Si no hubiera estado seguro de lo que estaba haciendo, no creo que hubiera sido un camino de regreso para mí. Hice un jodido álbum cuando tenía 19 años, Responsabilidad del siglo XXI. Me puse mucho más grande de lo que esperaba obtener. Y luego la corriente principal te encuentra y te vuelves inseguro sobre las cosas que no sabías que existían ”.
La portada es intencionalmente «sin declaraciones», que muestra a Yungblud en una pose sumisa, con su cuerpo alejándose del título Ídolos. «He estado demasiado herido por esta mierda. Ya no quiero estar al frente y al centro, por el momento», dice. «Quiero salir de la línea de fuego, quiero protegerme».
De Londres, Yungblud desglosa cinco canciones de su nuevo álbum Ídolos
Hola cielo, hola
Estaba escuchando mucho teatro y mucha ópera. Si nos fijamos en Zeppelin, Who, The Rolling Stones, todo es derivado de Bach y Vivaldi y Chopin, pero en guitarras eléctricas. Si escuchas las melodías de Zepplin, es música clásica y la batería de John Bonham es una mierda de percusión clásica mezclada con el blues, pero desde una perspectiva del teatro que cuenta una historia a través de la música. En el video, empiezo con «Hola, ¿hay alguien allí?» Y pasa por este viaje de autodescubrimiento y un paso en el cielo y una recuperación, pero primero tienes que pasar por toda esta mierda … y llego al final de la montaña. No estoy cuestionando mierda. Es muy religioso, pero en el descubrimiento y una búsqueda de significado.
Mejor desfile
Este álbum trata sobre la idea del idolismo, y esta canción vino de mí enfrentando a la gente que sale de la base de fanáticos. Si conoces a Yungblud, es una comunidad apretada, y vería a la gente casi superarlo. Realmente escribí esto como una carta de amor a mi base de fans. Y las personas que se han ido fueron como, una vez fuiste parte del mejor desfile, y puedes ir, puedes venir, pero pensaré en ti. Te soñaré contigo, haré esto por ti todos los días hasta que ya no esté aquí. Era una canción realmente destripante. Se trata de cómo levantamos algo en un pedestal y lo rasgamos y luego lo elevamos y lo rasgamos nuevamente porque es entretenimiento. Nos gusta construir cuentos de hadas para mejorar nuestras propias vidas. Miré lo que todos tenían que decir. ‘Ya no me gusta Yungblud, no tengo 17 años’. Es interesante porque no había crecido. Por eso necesitaba espacio. Necesitaba crecer. Me estancé en el tiempo. Estoy congelado en una estatua de lo que yo como para la primera iteración de mi carrera. Acabo de comenzar a obtener lecciones de canto para llegar a esas notas al final.
Cambiar
Si no llamé al álbum ÍdolosYo lo llamaría CambiarPorque ha sido el mayor punto de transición como ser humano en mi vida. Recuerdo haber escrito esta canción por la noche, alrededor de las 2 de la mañana salió la canción, y recuerdo que solo lloré mis jodidos ojos con mi productor Mati Schwartz, estábamos teniendo una conversación sobre cómo cada punto en mi vida, cuando me siento feliz sobre cómo me siento en mi cabeza, todo vuelve a cambiar. ¿Por qué alguien muere? ¿Por qué tengo que salir de mi casa? ¿Por qué me enamoro? ¿Por qué cambia todo? Aprendí esta canción que hay belleza en lo incómodo y que hay algo que aprender más que nunca en lo incómodo. Cuanto más incómodo pueda ser, más duro sentirás algo. En ese momento, causé inseguridad, porque tomé a la gente diciendo: «La mierda de tu música». Todo lo que me había importado era el único tipo en el puto pub que cree que soy auténtico, y estaba atenuando mi luz. Estaba permitiendo que estas personas me hicieran más tranquilo, que me hacía más inseguro, me dudara más … En la canción, estaba hablando con un joven de 19 años, yendo como, no estás listo para esta mierda. Y «¿Por qué, a los 26 años, estás tan confundido e inseguro? Puedes hacer lo que amas», y al final de la canción reviso mi maldito cofre, y digo: «¿Eso parece una buena foto? Te perdiste». Todavía estoy aquí. Todavía estoy cerca, y me devolví la espada y la mordida.
Fantasmas
Joder, me encanta esta canción. Estaba caminando por las orillas del río Támesis en Londres, y me preguntaba: ¿cuántas personas han caminado donde he caminado? ¿Cuántos fantasmas han caminado donde he caminado? Era esta imagen de fantasmas que me pasaban, o alguien en 20 años o 100 años que me pasaba. «Elige la vida y no olvides vivir. No olvides sentir el aire en tu cara. No olvides disfrutar de cada experiencia que sientas». Es realmente genial estar vivo, es confuso y duele, pero es algo hermoso. Quería quedarme allí en Londres para siempre. Es el punto en el álbum donde empiezo a ganar como protagonista. Lo voy a superar.
El final es un outro de tres minutos y medio inspirado en El rey y yo… La música tenía este asunto de la vals y la tentadora. Quería hacer roca del estadio (al final de los «fantasmas»), así que dije que se joda: puse a todos mis compañeros en el estudio e quería (imaginar) el estadio Wembley, el estadio de la placa del río. Quiero obtener algo que haga que la gente se mude, y luego se construirá musicalmente. Es una locura de roca para que un estadio temblen. Quiero imaginar ese estadio conmigo cuando tienes los auriculares. Cuando estás en una habitación llena de 25,000 personas al aire libre, y todos estás allí por una razón mutua, nunca me he sentido más tranquilo, incluso si la música es esporádica y mental. Me sentí tranquilo. Por eso hicimos eso con el outro.
Idols Parte II
La segunda parte es la espiral oscura y descendente a la inevitable comprensión de que no voy a estar aquí para siempre. Mortalidad. Entonces, cuando te encuentras, cuando te amas a ti mismo … ¿con quién vas a compartir eso? La segunda parte habla de mi madre, habla de mi familia, habla sobre el amor de mi vida con el que rompí en busca de mí mismo. La segunda parte es casi contradictoria con la idea de la primera parte.
Super Moon
Este es un momento masivo para mí porque esta es la primera canción que he puesto en un álbum que no escribí. Mati había escrito esta canción hace siete años cuando me conoció. Y me vio comenzar a despegar, y lo sabía. Probablemente ha sido lo más comprensivo de mí mismo que he leído, y ni siquiera lo escribí. Me hizo llorar por mis ojos porque nadie me ha entendido más en toda mi vida. Cuando haces arte de tu alma o tu corazón, nunca se puede intelectualizar, porque se derrama de esa cosa, no sabes por qué está ahí, qué te hace sentir. Es tuyo. Básicamente, él solo me dijo: «Todo lo que eres es una profecía autocumplida, un producto de tu tentación. Vives en tu imaginación … todo lo que eres es la Odyssey autolenada. Dime qué te inspiró últimamente, y tal vez te recordaré vagamente». Todos siempre me han preguntado: «¿Quién eres, qué eres?» Y siempre mi respuesta a ellos es: «¿Cuándo?» En lugar de tener miedo del cambio, lo acepté y lo he usado como inspiración. Era mental que él escribiera eso. En este álbum, tuve que aliviar mi ego. Fue más una declaración artística incluirla, y no quiero cambiar nada al respecto. La canción fue perfecta como fue escrita.
