LA Indie Rock Band habla nuevo álbum

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Aquí hay un peculiar ritmo a un Interior holandés Canción, una que nunca se asienta en el que lo esperarías. Las guitarras Jangle y Lurch, la batería presiona hacia adelante y luego retroceden, las voces llegan medio paso tarde o temprano, como si alguien te haya dejado entrar en algo que acaba de darse cuenta. La música de esta banda del condado de LA de seis piezas se siente suelta a propósito, y se mantiene unida por algo intuitivo, un idioma compartido que no necesita traducirse.

Los miembros del Interior holandés se conocen durante años, pero tienden a ignorar la importancia de esa nota biográfica. Sí, han sido amigos desde la infancia. Sí, eso probablemente explica la confianza, el sentido del juego y los desvíos sin problemas que toman en el estudio y en el escenario. Pero el interior holandés no es un grupo de amigos felices que se vuelven locos, están empujando juntos hacia horizontes más anchos y extraños.

«Estamos unificados como amigos, pero también estamos realmente en serio sobre el arte que estamos haciendo», dice Jack Nugent (guitarra, voz), mientras la banda se acurruca alrededor de un par de mesas empujadas juntas en un oscuro esquina del hordido Caffe Reggio de Greenwich Village. Son un grupo encantador y enérgico, chistes sobre nuestras criadas evangélicas compartidas del Condado de Orange (cuatro de los seis miembros comenzaron en las bandas de adoración de la iglesia mientras crecían, aunque todos desde que «pasaban más allá de él bastante» y el Fort de manta que podrían construir en su cama Airbnb más tarde esa noche, mientras están en la ciudad para ser vendidas en el lugar de Brooklyn Baby’s All Right. Los compañeros de banda aprovechan los pensamientos del otro y terminan las oraciones del otro sin que se sintiera una interjección como una interrupción. «No estamos haciendo arte porque somos amigos», dice Hayden Barton, el baterista de la banda. «Somos amigos haciendo arte».

Como era de esperar, seis relatos de cómo se unieron el interior holandés varían en uno o dos pequeños detalles, pero recuerdan por unanimidad la formación de la banda como un feliz «accidente». Desde su adolescencia, Nugent, los hermanos Hayden y Shane Barton (teclas, voces), Conner Reeves (guitarra, voz), Noah Kurtz (guitarra, voz) y Davis Stewart (bajo, voz) se han tocado en guardias familiares, se unieron a varias bandas entre sí y vivieron juntos como compañeros de cuarto en diferentes puntos del tiempo. Sin embargo, no fue hasta Covid que Reeves, que produce toda la música del Interior holandés, apareció con una casa de ocho pistas para un fortuito apartamento de Long Beach, y el grupo grabó un álbum directamente en cinta en una semana.

«No sabíamos que una banda se estaba formando», dice Reeves. «Sabíamos que estábamos haciendo un registro». Esa sesión de una semana se convirtió en el debut improvisado del holandés 2021, Kindergarten. Dos años después, 2023’s Cegado por la fama -Un triunfo de Lo-Fi magníficamente texturizado también grabado en una pista de ocho en el garaje de Shane-solidificó la promesa de la banda.

«Acababa de pasar por la ruptura más jodida de mi vida», recuerda Nugent, que vivía en su camioneta en Yosemite cuando el interior holandés comenzó a tomar forma. «Pensé, ¿todavía hay un espacio para mí aquí? ¿Puedo volver a casa? Haré lo que sea necesario. Me sentaré en la parte de atrás y jugaré a Maraca o lo que sea».

A mitad de camino a través del último y más realizado álbum del Interior holandés, Bola de dinero, Se encuentra un trío de canciones que encapsulan al grupo con bastante perfección: una balada de campo de dos pasos, adornada con los dedos, adornada con armonías Dulcet («Sweet Time») da paso a la roca ambiental de «Life (So Crazy)», que se cierra en una coda de dos minutos que se adelanta cada vez que piensas que está a punto de desaparecer. Luego, un comienzo falso, una inhalación aguda, y en entra el riff de guitarra más pegadizo del año del indie rock del año con «Fourth Street», una oda entusiasta a casa, el paso implacable del tiempo y el apartamento Corredor donde la banda plantó sus raíces.

Bola de dinero Es el primer álbum que Dutch Interior ha lanzado a través de un sello (Fat Possum Records), así como el primero que grabaron en un estudio que construyeron, pero la inimitable calidad de bricolaje de los primeros discos de la banda aún se extiende a través de la lista de canciones. Dicen que ni siquiera se dieron cuenta de que estaban haciendo un álbum para un sello hasta que casi se completó. «No se suponía que fuera como, ‘Oh, este es nuestro debut en el sello, muchachos'», dice Stewart. «Es como, ‘Joder. Somos un tercio del camino haciendo el mismo disco que ya habríamos hecho'».

La banda ha hecho todo lo posible para cumplir con las mismas limitaciones que enfrentaron en esas primeras grabaciones de ocho pistas, y meticuloso sobre dar solo «pasos de bebé» hacia adelante. «En la música de hoy, la gente pasa de un EP de demostración a un disco de estudio completamente producido», dice Nugent. «Queremos una historia. Queremos progresar».

Si la música tuviera que definirse, probablemente se colocaría en un puñado de categorías de «Country Alt», «Freak Americana» (el término propio de la banda) o «Southern Rock». Esos descriptores son lo suficientemente precisos, ya que la banda en sí ha estado sincera y orgullosa de sus influencias: Lucinda Williams, Fleetwood Mac, Neil Young, Bill Callahan, los Beatles.

La banda está de acuerdo en que Kurtz, el «camaleón» del grupo, es a menudo su guía para destilar una gran inspiración en canciones que se sienten únicas. «Formulario engendra contenido: esta es una mierda mayor inglesa», dice Nugent. «Noah solo toma forma como un caparazón vacío y lo llena con algo con lo que no se ha llenado antes». Kurtz es un poco más humilde al respecto: «He robado todo lo que he hecho», dice. Nugent se apresura a rechazar: «Sí, todos lo han hecho. La cultura se recicla a sí misma. Pero siempre me ha gustado su composición de canciones por esa razón».

«Lo que estoy en contra es tratar de recrear algo», dice Reeves. «Creo que gran parte de lo que hace que nuestra música sea especial es que, por no decir que somos experimentales, pero estamos experimentando arrojando mierda a la pared y viendo lo que se queda».

Continúa: «Hay muchas notas equivocadas en nuestras grabaciones. Creo que fue una cita de John Prine que dijo que si no se puede hacer una canción en ocho pistas, entonces no es una buena canción. Intentamos apoyarnos en eso. Nos estamos centrando en la composición de canciones, pero la producción es perezosa de alguna manera y también es experimental en una forma en que solo lo hace un poco interesante y es imperfecto». «.». «.». «.». «.

Para todos esos giros y vueltas, los sentimientos en las letras del Interior holandés a menudo tienen un sentimiento más cohesivo, repleto de ennui occidental e iconografía religiosa. Un oyente informal podría asumir fácilmente que la discografía de Dutch sigue las reflexiones del diario de carretera de un hombre. Eso se debe en parte a la fluidez e intensa franqueza de la escritura de cada miembro. Cinco de los seis tienen créditos vocales y créditos vocales: Hayden, The Holdout, está ansioso por aclarar que sus propias canciones llegarán pronto, y la vulnerabilidad que todos divulgan en sus respectivas canciones (los llaman sus «bebés») es un producto de nada menos que una reverencia compartida.

Tome el álbum más cercano «Beekeeping», un retrato devastador de una relación fallida. «No es como si intentara ser cruel o incompleto», canta Shane, su cansancio palpable en cada palabra. «Simplemente pensé que te debía/así que te soporté», antes de que un instrumental timbre se convierta en un final abrupto. «Lo que realmente no quería hacer era escribir una pista de disco», dice sobre la pista. «Quería escribir sobre cómo fallé en esta relación simplemente continuando existiendo en ella».

Shane ve esa honestidad como un reflejo de la dinámica de la banda. «Creo que nuestra conexión entre sí hace que sea más fácil traer ese tipo de canción a la mesa», continúa. «Si fuéramos una banda de extraños y trajera esta canción, me sentiría incómodo haciéndolo. Pero con todos estos tipos, creo, ellos saben exactamente. Me conocen».

«No creo que haya nada que no mencionemos en la conversación», agrega Nugent. «Ha habido varios casos en los que alguien escribirá una canción bastante profunda, y todos en la banda son como, ‘Sé exactamente lo que está sucediendo aquí'».

El título de «apicultura» fue una obra de teatro fortuita de palabras. El estribillo repetido, «Debería mantenerte caliente», fue escrito primero, y no hasta más tarde hizo clic en Shane que tendiendo a una mala relación «también se siente como la apicultura». Ese tipo de casualidad es una gran parte del interior holandés: solo pregúntale a Stewart, quien sirve como el ojo visual principal de la banda.

«Estoy principalmente interesado en confiar en mi instinto y dejar que el significado se asigne más tarde», dice Stewart. «Tomar un significante, alienarlo de su significado, luego abofetearlo en otra cosa».

Entonces, mientras el título Bola de dinero Podría traer a la mente el libro y la película más vendidos sobre el Atlético de Oakland, su significado para la banda es menos sencillo. «Gastar dinero para ganar», reflexiona Shane. «Pienso en todas nuestras influencias dispares y composición de canciones y en cómo todos nos unimos y funciona. Eso es lo que finalmente significó para mí».

También es un poco irónico. «Estoy loco jodidamente en ruinas», dice Reeves.

«Nuestra idea original era que queríamos llamar al disco por mucho dinero que nos pagaran en nuestro avance», agrega Stewart. «La etiqueta no creía que fuera divertido, así que tuvimos que cambiarnos».

Nugent, cuyas contribuciones de composición incluyen «Sandcastle Molds» y «Cristo en el mástil», se hace eco de The Point. «Hice que alguien me pregunte sobre mi letra en un espectáculo en esta gira y dijeron: ‘Es tan profundo'», dice, «» Pensé, ‘No me refería a una mierda con eso’. Creo que es lo mismo. Es como, no nos referimos a mierda por Bola de dineroPero de repente funciona «.

Tiene sentido que el nombre de la banda del Interior holandés haya sido elegido por una razón bastante simple: «Se ve genial», dice Stewart.

Lo encontró por primera vez como el título de una serie de pinturas surrealistas de la década de 1920 en las que artista español Joan miró Los momentos comunes representados como más coloridos y oscuras, posiblemente lo mismo que el interior holandés está haciendo con los elementos americanos en su música, conscientemente o no.

«Vi la pintura en persona y me conmovió y luego escribí el nombre», dice Stewart. «Y yo pensé, ‘Ese es un buen nombre. Voy a robar esa mierda'».