Entre los primeros cuatro brillantes Cabezas parlantes álbum, Más canciones sobre edificios y comida Siempre ha sido un candidato a caballo oscuro para el mejor mayor. Lanzado hace 47 años este mes, suena más eligible ahora que nunca. Con su musculatura magra, propulsión de ataque de pánico, ambiente extraño, ansiedad de alto cable, presciencia paranoica y coherencia formal, se presenta como el Sargento Pimienta de alienación de edad de medios.
Eso solo merecería un agradecimiento por Más canciones sobre edificios y comida (edición Super Deluxe)Otro álbum clásico de álbum clásico de gran tamaño de súper tamaño. Pero también hay contexto. El período previo al cumpleaños de medio siglo de la banda, se formó en 1975, ha visto el relanzamiento teatral del Doc de Concierto de piedra de touchstone de Jonathan Deja de tener sentido (estimulando una reunión de cabezas, al menos en los sofás de espectáculos). El jefe David Byrne reanimó el catálogo de la banda en Broadway y el cine a través del Utopía americana proyecto. El baterista Chris Frantz escribió una excelente memoria (Permanecer enamorado). Los veterinarios de los jefes Jerry Harrison y Adrian Belew actualmente están recorriendo una banda (Call ‘Em Heads & Company) centrada en el material del clásico de 1980 de la banda Permanecer en la luz–Eera, mientras que los actos de tributo menos conocidos, ver los temores parlantes de Mystic Bowie, han condimentado el circuito de la banda de portada durante años.
Parte de la magia de Más canciones Se trata de la incorporación de Harrison, recién salido de su mandato con acólitos subterráneos de terciopelo, los amantes modernos, en la segunda guitarra y teclados, reforzando al trío original de Byrne, Frantz y el bajista Tina Weymouth. Más magia vino del coproductor Brian EnoActualmente en medio de su propio Renacimiento del Último Día (recientemente, dos LP colaborativos con Beatie Wolf y un documental de carrera perpetuamente que cambia, Eno). Más canciones fue el encuentro de estudio inicial de la banda con el futuro súper productor (Miedo a la música y Permanecer en la luz seguido). Al igual que una buena primera cita, hay una sensación de descubrimiento y admiración mutua, todos que se muestran a sí mismos, permitiéndose brillar mutuamente: el post-punks de Nueva York escolar de arte y el científico de ranuras inglesas postglamadas de arte discretas.
La influencia de Eno es sutil pero clave. Lo notas en el coro de trapo de «The Good Thing», con su Antes y después de la ciencia onda. Es entregado por un coro denominado «Tina y el grupo de tipificación» en las notas del revestimiento, que incluía al personal de apoyo en Compass Point Studios, luego en una nueva instalación de vanguardia construida en las Bahamas por Chris Blackwell de Island Records. Más canciones estuvo entre los primeros álbumes grabados allí, ayudando a mapear los Dubby Club Grooves de los años 80 y hacer del estudio un destino de grabación. (Tina Weymouth recordó que la banda obtuvo un descuento de pájaros tempranos; una de las dos salas de estudio todavía estaba en construcción).
También sientes la presencia de Eno en los golpes de goma y el riff de guitarra de alarma de automóviles de «señal de advertencia», una canción cuyo ambiente de glorenario golpea particularmente duro en 2025. Más canciones es, en efecto, el debut de Eno como productor de Capital-P, a pesar de algunos esfuerzos tempranos menores y, por supuesto, las sesiones históricas de David Bowie para Bajo y Héroes. Eno no coprodujo esos álbumes en síAunque los moldeó «tratando» instrumentos a través de su sintetizador portátil EMS Synthi Aks. Trabajó de manera similar en Más canciones (En las nuevas notas de revestimiento, Byrne recuerda: «Pedimos el Bajo efecto de trampa (…) Así que lo obtuvimos en «Llévame al río», así como algunos sonidos de sonar que Brian agregó «).
El cerrador del álbum, «Big Country», también aterriza duro en 2025, una encuesta de Tailogue de una misa terrestre, presumiblemente América del Norte, que se acerca a la vida cotidiana en el terreno y concluye «No viviría allí si me lo pagaras», seguido de un estallido de galimatías y distintivos lameres de guitarra en el país. Una toma alternativa de la canción de apertura del álbum, «Gracias por enviarme un ángel (versión de Ángel Country)», amplifica el concepto, aumenta el ritmo de ride de la canción y agrega copa de guitarra acústica de fogata con cafeína. Más canciones sobre edificios y comida Siempre ha sido uno de los grandes álbumes conceptuales sobre América. Como señala Jonathan Gould en su nueva banda Bio, Quemando la casaEl LP se tituló originalmente Oh que gran país, Antes de que Chris y Tina (con la ayuda de Andy Partridge de XTC) llegaran a una mejor idea. Oportunamente, la música es intensa, oscura divertida, frecuentemente hermosa, absurda, a veces aterradora, beligerante, enojada, loca.
No hay nada de tierra entre los cortes de bonificación (10 tomas alternativas más una versión instrumental del miedo al «electricidad» de la música). Pero sí brillan en el proceso. Escuchas cómo se aceleró el ritmo de «solo artistas», cómo «las chicas quieren estar con las chicas» se ralentizó. («Take Me to the River» también se ralentizó, radicalmente, de las primeras versiones en vivo de la banda, aunque no hay evidencia de estudio aquí). Los instrumentos están más claramente definidos en las alternativas, antes, se supone, eno unió ingeniosamente las tomas finales. Sin embargo, sus toques hicieron toda la diferencia, atrayendo las canciones a un todo turboalimentado. El lado dos del LP terminado, en particular, fue una de las bandas sonoras de Great House Party de la época.
Esa versión de Talking Heads, The House Party Dance Band, se exhibe aquí en una copia limpia de un contrato de contrato ampliamente circulado, grabado en el verano de 1978 en Nueva York en el Teatro Entermedia de corta duración, anteriormente el Yiddish Art Theatre, construido en el Bilded-Age ’20s y, como todo lo demás, en el lado de la Venue de Bild Walking, un poco más bajo. de la primera base de operaciones de la banda de CBGB. En esta noche, eran una banda de bares asesinos con un disco de segundo año, cultivado de trío a cuarteto, rompiendo en plena floración y ya mostrando nuevo material («drogas») que estaría en su seguimiento más extraño y más difuso. Byrne acampa las voces, gritando, gritando, gruñendo, gritando y gritos; Harrison espesa la mezcla de guitarra; Tina y Chris conducen el ritmo; Y las canciones caen uno al siguiente como un gran set de DJ sudoroso. Un gran momento, pero todos estaban comenzando.
