Mientras subes por la croisette hacia el Palais, hay una larga y sinuosa serie de carpas con vistas a los yates anclados en la bahía de Cannes. En la cima de cada carpa hay una bandera que representa al país que espera impresionar a los productores, financieros y ejecutivos que se reúnen en Cannes en la búsqueda de ubicaciones (y lo más importante, incentivos financieros) para sus próximos proyectos.
Cerca del final de estas carpas está el Pabellón Americano, que históricamente ha sido un lugar para que el mayor exportador de entretenimiento del mundo se reúna con invitados internacionales, y para que los estados individuales de los Estados Unidos promocionen sus incentivos e instalaciones fiscales.
Nueva York tuvo su propio día dedicado a principios de la década de 2000, pero nunca antes California había hecho un esfuerzo concertado para cortejar a la multitud de Cannes. Después de todo, Los Ángeles ha sido durante mucho tiempo la ciudad más influyente del mundo cuando se trata de entretenimiento, una ciudad entera construida alrededor del negocio de la película y la televisión. Pero después de años de producción cambiando a estados competidores y países competidores, California finalmente llegó a Cannes para defender el caso de recuperar parte del terreno que ha perdido.
«Después de los incendios y los ataques, LA quiere transmitir el mensaje de que estamos abiertos para los negocios», dice Julie Sisk, fundadora y presidenta del Pabellón Americano y que concibió la idea para el Día de California, celebrada el 15 de mayo. La Comisión de Cine de California y la visita de California se asoció el día en el Pavilio, que es propiedad de Thr empresa matriz PMC.
Había vinos de California para emparejar con sushi. Los dulces de See aparecieron como patrocinador, mientras que había un fotomatón de autobuses y una recreación del Paseo de la Fama de Hollywood. Pero lo más importante, hubo discusiones de panel apasionadas en el escenario, así como debates privados fuera del escenario sobre el dolor y la ganancia de la filmación en California. Un estribillo: la producción alguna vez fue tan integral a la tela de Los Ángeles que los californianos nunca pensaron que pudiera desaparecer. Quizás se volvieron complacientes.
Existe la sabiduría predominante de que es prohibitivamente costoso filmar en Los Ángeles y la creencia común es que incluso después de que el gobernador de California Gavin Newsom dio a conocer los planes el año pasado para duplicar el límite del estado para el incentivo fiscal de la película y la televisión de $ 330 millones a $ 750 millones al año, este cubo se desprendió rápidamente.
Un director independiente especulado para Thr Que solo unas pocas películas de estudio coman el crédito cada año, mientras que un productor supuso que solo 10 películas obtienen ese crédito. Tampoco es cierto, y esta confusión ilustra el problema de percepción de California, incluso entre los cineastas a quienes les gustaría filmar allí. (Para el registro, 51 películas han sido aprobadas este año para un incentivo, la mayoría de ellas producciones independientes, junto con algunas características de estudio).
«Este aumento presupuestario significará que podemos traer muchos más proyectos y no tener que rechazar producciones calificadas debido a la falta de fondos. También hay dos proyectos de ley complementarios que se abren paso a través de la Legislatura de California que buscan cambios programáticos», dice Colleen Bell, comisionado de cine de California.
En un panel en el Día de California, el escritor y productor Michal Zebede reconoció que filmar en Los Ángeles es costoso, pero señaló que hay soluciones. En su serie 2020 Fiesta de cincoAlgunas filmaciones tuvieron lugar en California en lugares como Palm Springs o Santa Clarita, que tenían sus propios incentivos locales y permisos menos costosos. La tripulación simplemente viajaría al trabajo todos los días desde LA «Terminas compensando algunos costos», señaló Zebede. «Si vas a disparar en Atlanta, donde casi filmamos el espectáculo, entonces habríamos tenido que volar el reparto y el lanzamiento de primera clase».
Productor Jonathan King, cuyos créditos incluyen ganadores de la Mejor Película Destacar y Libro verdeseñaló en un panel diferente que no ha podido filmar ampliamente en Los Ángeles desde hace 20 años en DreamgirlsPero las esperanzas de que algo cambie, tal vez con un poco de ayuda de Jon Voight, uno de los «embajadores especiales» del presidente Donald Trump a Hollywood, quien a principios de este mes lanzó una propuesta muy cometida para estimular la producción en los Estados Unidos.
King ha leído el plan y dijo que está de acuerdo con el 95 por ciento, en particular las ideas de incentivos federales que pueden apilarse sobre los incentivos estatales, así como los acuerdos de coproducción con otras naciones. También le gustaría ver la conversación sobre el cine reformulado para notar que, en muchos sentidos, está fabricando un producto.
«Hemos permitido la idea (proliferar) que Hollywood es parte de la élite de los medios y hacer películas es una actividad cultural de élite», dijo King. «Cuando estoy filmando una película, llevo botas de construcción y probablemente un chaleco de seguridad naranja neón, porque estamos fabricando algo».
Agregado Mi amigo muerto Zoe Productor Ray Maiello: «Como lo hacen en todos los países europeos, debemos apoyar el cine como una producción cultural».
Productor Jon Kilik, conocido por su trabajo con Spike Lee Y Oliver Stone, señaló que Nueva York es probablemente el lugar más caro para filmar en el mundo, sin embargo, «Nueva York y Nueva Jersey no solo han descubierto el reembolso, sino que también han incentivado a los estudios», señalando el próximo complejo Netflix de $ 900 millones de Nueva Jersey.
En cuanto al jefe del pabellón Sisk, ella ve su papel como agnóstico cuando se trata de diferentes estados de EE. UU. El veterano de Cannes dice: «No hay una Comisión de Cine de los Estados Unidos, por lo que a veces intervimos y desempeñamos ese papel».
Resumiendo el estado de ánimo del día, el comisionado de cine Bell señala: «Hubo mucho entusiasmo y compromiso en el Día de California en el Pabellón Americano. El sueño de California se sintió vivo en Cannes, un deseo entre tantos cineastas de filmar su primer proyecto o proyectos posteriores en nuestro estado».
