Jesse Colin Young Sang ‘Get Together’, pero también corrió un sello discográfico extraño
Cuando Jesse Colin Young‘s muerte fue anunciado el lunes, era inevitable que «reunirse», el himno de paz y hermano que él y el Jóvenes convertido en un elemento básico de radio de décadas, se mencionaría primero. Young no lo escribió ni fue el primero en grabarlo. Pero incluso después de haber sido cubierto por todos, desde Joni Mitchell y Jefferson Airplane hasta Kelly Clarkson, la versión de Youngbloods, con sus armonías cómodas y su guitarra en espiral, sigue siendo definitiva, la más tranquilizadora de todos.
Dicho esto, Young tenía más que ofrecer que esa canción. Su voz, dulce y sedosa pero ocasionalmente dura, era única entre sus compañeros. En el transcurso de poco menos de una década, los jóvenes se transformaron de una banda de bar dura y valiente de la ciudad de Nueva York (escuchada en su debut en 1967, La sangre jovenS) a los predecesores de la suave y amigable para el condado de Marin del Condado de Marin (se escucha en álbumes posteriores como Bueno y polvoriento). Su Charlie Daniels producido Montaña elefante Nos proporcionó «Darkness, Darkness», la canción embrujada de Young inspirada en los soldados de Vietnam, y «Sunlight», el tipo de canción que le dio a Hippie Serenata un buen nombre en ese momento.
Por su cuenta, Young se extendió un césped entre el R&B ligero, el jazz, el country y el rock & roll (era como un menos volátil. Dickey Betts) en álbumes como Canción para julio y Brilla de luz. Trabajando a veces con músicos que también respaldaron al muy exigente Van Morrison, Young se extendió en divagaciones como «Ridgetop», y en El extraño perfecto. Incluso deambuló por el territorio de yates-rock, no importa ese bigote del manillar.
Luego está el otro legado y el otro legado de Youngbloods, que libera algunas de las cosas más extrañas jamás lanzadas por un sello importante en la historia de la música.
Después de que «Get Together» se convirtió en un éxito tardío dos años después de su lanzamiento (fue el Lizzo «La verdad duele» de su época), los jóvenes se aprovecharon de su nuevo estatus y dejaron RCA, su compañía discográfica, para Warner Bros. en ese momento, Rock & Rollers comenzaba a lanzar sus propias etiquetas, subsidiadas por mayores. La manzana de los Beatles fue el excelente ejemplo, pero poco después, los Rolling Stones tenían discos de Rolling Stones, Jefferson Airplane tenía gruñido y Led Zeppelin tenía una canción de Swan. Era un momento ahora inimaginable cuando los músicos podían lanzar lo que diablos que querían, sin interferencia corporativa. Los jóvenes aprovecharon al máximo esa libertad.
Primero teniendo en cuenta que no es tan recto como el nombre de su sello, los miembros de la banda finalmente eligieron Raccoon Records, y la rareza comenzó con Festival de rock, El debut de la banda para Raccoon. En lugar de una foto grupal, la portada de su primer álbum en vivo fue un montón de guijarros (¿entiendes?). Para entonces, el grupo se había reducido a un trío, y usó su nuevo formato más suelto para tocar instrumentales largos alimentados por piano y una canción de violín del sur reorganizada para Power Trio. Festival de rock ‘s seguimiento, Montar el vientoPresentaba una versión de la canción del título que equivalía al jazz gratis del condado de Marin, con el bajo de Young, el piano eléctrico de Levinger de Lowell «Banana» y los tambores de Joe Bauer rebotando entre sí durante nueve minutos, no son típicas cosas típicas destinadas. Como homenaje a su nueva ubicación, el próximo álbum de The Youngbloods, Bueno y polvoriento Incluyó una nueva versión de «Okie de Muskogee» de Merle Haggard, llamado «Hippie de Olema», nuevamente, mucho antes de que el país fuera genial.
Pero ese fue solo el comienzo del viaje salvaje de Raccoon Records. Levinger sacó un álbum propio, Rancho de la montaña media, anunciado como Banana y el grupo. En él, se dio cuenta de su amor por Bluegrass, Country y Chuck Berry, cubriendo los años «de vuelta en los Estados Unidos» antes de que Linda Ronstadt lo reviviera. Raccoon firmó una banda de bluegrass, High Country. Y luego vino Melodías de cangrejo, Acreditado a Noggins (Levinger, Bauer y el nuevo bajista de Youngbloods Michael Kane). Simplemente uno de los registros más desconcertantes jamás lanzados, fueron dos lados de fideos de camarilla sin forma que, como puedo atestiguar, envió a los estudiantes universitarios amantes de Billy Joel interrogando el gusto musical y la cordura musical de sus compañeros de cuarto en ese momento.
Raccoon también lanzó dos álbumes del deliberido trovador subterráneo Michael Hurley. En un momento en que los cantantes-compositores estaban de moda, Hurley estaba técnicamente en ese bolsillo. Pero su voz y melodías prematuramente escarpadas, combinadas con disposiciones enraizadas en bandas de cuerdas, no eran nada como los tipos de roca suave en la radio; En todo caso, Hurley era folk ácido. Solo Hurley podría escribir una canción conmovedora, «Werewolf», sobre el tormento interno de un hombre lobo. Cat Power le gustó tanto que lo cubrió Eres libre.
Dada la naturaleza determinada de sus lanzamientos, no fue una sorpresa que Raccoon no durara mucho, siguiendo el camino de Apple, Grunt y todo el resto. Excepto por uno de los propios álbumes de Young, Juntos, No encontrará ninguno de sus resultados en los servicios de transmisión. Pero Raccoon ayudó a allanar el camino para músicos posteriores como Phoebe Bridgers, Jack White, Jay-Z y Eminem para comenzar sus propias etiquetas (y más viables) en sintonía con sus sensibilidades.
Y el otoño pasado, Hurley tocó un set con una audiencia silenciosa y reverente en el Festival Folk Anual de Brooklyn. Al igual que las criaturas que llevaron el nombre, Raccoon entró en un largo tipo de hibernación, llamado «letargo» en su caso, pero dejó un sendero peculiar propio.
