En las películas, una de las principales reglas de viaje en el tiempo es que no haces nada que pueda causar una lágrima en el continuo espacio-tiempo. Las líneas de trama que se mueven entre el pasado, el presente y el futuro enfatizan la fragilidad de elección. En 2021, Taylor Swift Comenzó a construir una realidad alternativa desmantelando sus primeros seis álbumes de estudio y reutilizándolos como parte de un extenso proceso de regrabación para recuperar la propiedad de su música. La pregunta se convirtió en: «¿Qué pasaría si pudiéramos hacerlo de nuevo, aún más grande?»
Con el apoyo de un fandom listo para viajar hasta los extremos de la tierra con ella, Swift miró el barril de una oportunidad ilimitada. Ella no fue la primera artista en reclamar la propiedad de sus canciones al hacerlas todo de nuevo, pero fue la primera en hacerlo a una escala tan monumental. Fue más allá de tener un catálogo lleno de registros que definen la época. Esas canciones se convirtieron en armas en lo que ella considera la lucha de su vida. En 2019, su antiguo sello Big Machine vendió las grabaciones maestras de sus primeros seis álbumes de estudio a Scooter Braun, quien luego los vendió a la firma de capital privado Shamrock Holdings. En ese momento, Swift no podía ver que el círculo se cerrara con Shamrock Vendiéndole los álbumes. Ella solo vio rojo.
«Mi legado musical está a punto de estar en manos de alguien que intentó desmantelarlo», dijo Swift cuando las noticias del venta inicial se rompió en 2019. Las re-grabaciones comenzaron como una misión elaborada para capturar el stock de esas canciones y demostrar que su valor inherente existía dentro de ella. Agregó las pistas de bóveda. Luego vino «muy bien (versión de 10 minutos) (versión de Taylor)». Entonces, el Tour de eras Lo llevó a alturas explosivas. Al final, Swift obtuvo su final feliz. Ahora posee todas las canciones que ha hecho. Pero el tercer acto de revelación es que sus grabaciones originales siempre iban a ser mejores que su Versión de Taylor contrapartes. Cada detalle de esos lanzamientos cuenta la historia del legado que temía perder cuando su catálogo cayó en manos de las personas equivocadas. Y cada ligero cambio hecho a ellos reescribió su narrativa.
Algunos de los cambios fueron estructurales, pero principalmente estratégicos. Cuando Fearless (versión de Taylor) Llegó como el primer lanzamiento de la serie de re-grabación, vino junto a «Si esta era una película (la versión de Taylor), pista cinco en El EP más intrépido (versión de Taylor). La versión original fue lanzada dos años después Valiente. Con este proyecto, Swift efectivamente reordenó el tiempo simplemente jugando con la lista de pistas. Hasta donde sabemos, el cambio no causó ningún tipo de colapso multidimensional. Pero aún así, esto era diferente y no insignificante para un artista que trabaja sobre el orden exacto en el que las canciones aparecen en sus álbumes. Esta era la versión de Taylor. Estableció el estándar para lo que podrían ser estos álbumes. Swift podría reestructurar, reorganizar y revisar el pasado al ver con la perspectiva que no ganó hasta años después de que llegaron estos álbumes originales.
«If This era una película» es la única canción en Habla ahora (Deluxe Edition) Eso acredita a un coguionista, Boys como Girls ‘Martin Johnson. Cuando Habla ahora (La versión de Taylor) Llegó, con la pista de bonificación omitida, Swift compartió: «Primero hice hablar ahora, completamente autoescritura, entre las edades de 18 y 20 años». En 2010, escribió el registro por su cuenta para demostrar que ninguna fuerza externa fue responsable de su éxito. «Las canciones que vinieron de esta época en mi vida estuvieron marcadas por su brutal honestidad, confesiones diarísticas sin filtrar y una melancolía salvaje», dijo. «Cuenta una historia de crecer, agitar, volar y chocar … y vivir para hablar de ello». Y a pesar de que ese crédito singular nunca disminuyó sus esfuerzos, fue un final suelto, por lo que lo ató.
A pesar de todo su charla de brutal honestidad y confesiones sin filtrar, Swift no pudo evitar limpiar las cosas a medida que avanzaba. El cambio más notable apareció «Mejor que la venganza (versión de Taylor)». La nueva versión reescribe la letra «Ella es mejor conocida por las cosas que hace en el colchón», que generalmente era manso para su tiempo pero bastante fuera de lugar para el amor de Country-Pop. Elimina el contexto esencial de cómo se entiende el legado de Swift con respecto al feminismo y la misoginia, un elemento de su narrativa que ha inspirado múltiples cursos de estudios de género a nivel universitario. Puede que no sea ahora, pero en un momento era su verdad.
En Rojo (versión de Taylor), Swift hizo lo contrario. La versión de 10 minutos de «muy bien» tenía mucho más que decir, no menos. Sigue siendo disputado si ella realmente escribió esa línea de «follar el patriarcado» hace tantos años, o si era el equivalente a reproducir discusiones con mejores regresos mucho después de que ocurrieron. ¿Llevaba el futuro al pasado en trampa? Tal vez. Swift estaba inventando las reglas a medida que avanzaba. Cuando Max Martin y algunos de los otros Rojo y 1989 Los productores no regresaron, ella volvió a producir sus contribuciones con Christopher Rowe y Jack Antonoff. Pero como Habla ahora (versión de Taylor), Las opciones de producción desconcertantes en los re-grabaciones enterraron en gran medida la emoción tormentosa de los originales.
Se podría argumentar que no importa tanto. Las versiones originales todavía existen, después de todo. Ahora, los fanáticos pueden hacer listas de reproducción de mezcla y combinación que combinan sus favoritos. Pero hasta que Swift volvió a comprar su música, el entendimiento era que no sería necesario volver a los originales. Sin embargo, post-ValienteA medida que su sonido se volvió más complejo, se volvió notablemente más difícil recuperar el momento con cada relanzamiento. Su voz ha cambiado tanto como ella. No más faux-country twang. Hay un claro desprendimiento emocional en todo su catálogo revisado, una extensión entre el melodrama en sus recuerdos y el filtro apagado por el que los ve ahora.
Como alguien que rutinariamente se comunica con sus fanáticos a través de pistas ocultas y mensajes contorneados, Swift sabe cuántos detalles pequeños e intrascendentes realmente son importantes. Ella admitió tanto cuando reveló que, en este momento, tiene menos del 25 por ciento de Reputación (versión de Taylor) grabado. «El Reputación El álbum era tan específico para ese momento de mi vida, y seguí llegando a un punto de parada cuando intenté rehacerlo «, dijo.» Es el único álbum en los primeros 6 que pensé que no podía mejorarse al rehacerlo «. El fragmento de «Mira lo que me hiciste hacer (versión de Taylor)» que apareció en un episodio de La historia de la sirena demuestra su punto. Es solo un vistazo, pero lo suficiente como para justificar la necesidad de una tabla Ouija para contactar al viejo Taylor. Ella es la única que podría hacerlo bien.
Hay una especificidad indiscutible en la forma en que Swift realiza emoción en todos sus álbumes. Es obvio cuando se esfuerza mucho y cuando no se esfuerza lo suficiente. Puedes escucharlo en los surcos más profundos de esos registros originales. Puedes sentir su ausencia en las profundidades de las re-grabaciones. La mayor fortaleza de Swift como artista es que cuando canta algo, te inclinas a creerla. Es lo que hizo Reputación tan personal. El hecho de que, en ese momento de su carrera, estaba teniendo dificultades para que la gente la creyera, era esencial para el registro. ¿Cómo accede a sentirse como la persona más odiada en el planeta nuevamente, sin duda, es sin duda una de las más queridas? ¿Por qué querría ella?
La gira ERAS fue el único lugar donde no existían las líneas entre las grabaciones originales y las versiones de Taylor. El público gritó las canciones que más significaban para ellos y todo era lo mismo. Algunos podrían no haber encontrado la música de Swift hasta mucho después de que se considerara la mejor traición para transmitir las «versiones robadas», como los fanáticos se refieren a ellos. Las emociones que son viejas y hastiadas para ella podrían ser completamente nuevas para ellas. Esa es su versión. Otros han vivido con esas palabras durante años y saben exactamente lo que falta cuando han jugado las nuevas versiones en sus autos y auriculares.
En las películas, es cuando los créditos rodarían y Swift cantarían: «Nada va a cambiar, no para mí y para ti». ¿Qué versión escuchas?
