Hannah Berner, Megan Thee Stallion Entrevista es el periodismo que se hace mal

Cuando el comediante Hannah Berner anfitrión del Feria de Vanidad Oscar alfombra roja posterior a la fiesta con ella Escuadrón risueño La coanfitrión del podcast Paige Desorbo, las dos mujeres dieron la bienvenida al tres veces artista ganador del Grammy Megan thee semental para unirse a ellos para una entrevista rápida. Después de decirle a Megan que se inspiró Su documental Y felicitando a su atuendo, Berner, que estaba saltando de emoción, dijo: «Cuando escucho tu música me dan ganas de pelear con alguien».

El nativo de Houston respondió rápidamente con un adagio de sementales por excelencia, enfatizando su mensaje de ser un Chica caliente y devolviendo la conversación a su vestido después de la fiesta. («Quieres tirar esa mierda de lucha por la ventana. Quieres ser lindo y ser una mala perra»). Pero en los últimos cuatro días, las redes sociales han estado inundadas de comentarios y videos de personas que pensaron que la entrevista tenía un matorral racial, más específicamente, que los comentarios de Berner fueron una microagresión (un comentario off -dandante que parece inocuo pero que ha virtuido y a menudo las insinuaciones derogatorias). Tanto los fanáticos de Megan y Berner han llamado a las declaraciones de Berner insensible y racista, señalando el Temas abrumadores de empoderamiento y auto -actualización en la discografía de Megan.

Los representantes de Megan no respondieron a Rolling StonSolicitud de comentarios de E, pero Berner lanzó una disculpa el jueves por la tarde en su historia de Instagram, diciendo que la declaración fue irreflexiva. «Mirando hacia atrás en la entrevista, desearía haber usado cualquier otra palabra, excepto ‘luchar’ para describir cómo sus canciones me impactan», dijo Berner. «Fue una elección descuidada de palabras y, aunque no había mala intención, reconozco y reconozco que lo que dije tiene un significado más profundo y lo siento mucho por Megan».

Los comentarios de Berner, y las connotaciones detrás de ellos, no existen en el vacío. Los artistas del hip hop han sido prolíficos acerca de tener que luchar contra los estereotipos raciales sobre el género desde su aparición a principios de la década de 1970. Los primeros artistas usaron la forma para reconceive El activismo, la danza y el arte en las comunidades de color podían ser, pero la conexión y el apoyo del hip hop en los espacios urbanos significaban que las personas agotaban cada suposición sobre las personas negras en el género. Los últimos 20 años, y los empujes hacia la equidad racial, han hecho que estos supuestos sean más fáciles de llamar en tiempo real: es difícil imaginar que el aterrizaje de Berner, que aterrice de la misma manera en 2006. El panorama de los medios sombríos aún peor. El hecho de que le dé un micrófono a alguien, no los convierte en periodista, y ciertamente no garantiza una buena entrevista.

Si parece que hay un flujo constante de información que rodea a personas influyentes y entrevistas de alfombra roja, probablemente se deba a que los influencers se han convertido constantemente en las voces que la gente ve y escucha en eventos de entretenimiento. En las últimas tres décadas, la economía creadora se ha estirado y transformado en una asombrosa Industria de $ 250 mil millonesUno que se predice que crecerá aún más en los próximos 10 años. Ha nacido una nueva era de celebridades de Internet, anfitriones de espectáculos de entrevistas y comediantes que han convertido a seguidores atentos en fanáticos activos en plataformas y géneros. Y los programas de premios quieren una parte de esa atención. Los YouTubers, como Liza Koshy y Emma Chamberlain, ahora asisten a la Gala Met como corresponsales especiales para Moda. Ambos estudios y los cuerpos de premios tienen gastó millones Courting Infliencers, y por extensión de sus seguidores, con acceso a chatarra, entrevistas de alfombra roja y colaboraciones.

Si bien crecen los recuentos de seguidores, la forma en que las personas consumen noticias e información han cambiado, y se produce a expensas de las redacciones en todo el país. Los periodistas pasan por años de capacitación en programas de pregrado y posgrado, así como becas, y puestos de carrera temprana. Es donde aprenden a entrevistar a personas en todo tipo de entornos y obtener la experiencia necesaria para hacer preguntas sobre la marcha que son atractivas y relevantes.

Pero según el Centro de Investigación Pew, una «participación creciente» de los adultos en los Estados Unidos recibe sus noticias directamente de tiktoken lugar de organizaciones de medios nacionales. Las cuentas de agregación en X (anteriormente Twitter) como Pop Crave y Popbase se han vuelto populares para condensar el trabajo de los periodistas en publicaciones o titulares virales, a menudo oscureciendo o cambiando por completo el contexto de los artículos en el proceso. Los trabajos en la industria del periodismo han desaparecido constantemente, con puntos de venta como BuzzFeed News, Vice y Pitchfork siendo reducidos o cerrados por completo. De acuerdo a a PoliticoLos despidos del periodismo en 2024 alcanzaron lo más alto que habían sido desde la pandemia de 2020. Dar un par de micrófonos de influencers en los próximos Emmy no está causando que toda la industria del periodismo se detenga. Pero un momento en que Estados Unidos enfrenta amenazas existenciales a la democracia, los derechos reproductivos, la atención médica e inmigración, reemplazar a las personas que pueden conectar estas cosas con el arte que consumimos es increíblemente desaconsejado.

Si nos fijamos en algunos de los percances de alfombra roja más grandes en los últimos años, lo que surgirá es un patrón de intento de fin de viralidad en drama. Amantes de las películas y usuarios de redes sociales llamados Tiktoker Harry Daniels Defensura por preguntar a las celebridades si prefieren tener un «hijo gay o una hija» en los 2024 People’s Choice Awards. Los seguidores criticaron al Tiktoker Easton Simpson por usar su lugar en el Reino del planeta de los simios Próximamente para bromear a los actores de la película haciendo preguntas ininteligibles. La ecuación parece simple para estudios y puntos de venta: los influencers hablan para ganarse la vida, y entregarles un micrófono puede aumentar su probabilidad de obtener el video o noticias más virales del evento. Pero en la búsqueda de la viralidad, estamos abandonando a las personas que pueden hacer preguntas reales e importantes. Los periodistas dedican carreras completas a la navegación de alfombras y entrevistas. Pedir influyentes y creadores no capacitados que hagan el mismo trabajo sin ninguna capacitación o orientación es prepararlos para el fracaso, o disculpas incómodas como la de Berner. A medida que la economía de la atención se vuelve más sobre la viralidad que la información real, es vital que echemos un vistazo a las instituciones que estamos sacrificando a cambio de un clip de 30 segundos. El accidente de Berner con Megan fue un error, pero a este ritmo, seguramente no será el último.