Este sello discográfico saca a las compositores femeninas de la oscuridad

Un día en 2009, George Baer Wallace estaba en el apartamento de la ciudad de Nueva York de JD Martignon, el propietario de Midnight Records. La tienda del Chelsea, conocida por su sección estelar de contrabando, había cerrado varios años antes, pero Martignon todavía vendió registros de su apartamento. Wallace comenzó a atravesar la «pila de empleados» de su amigo, una pila de registros al lado del estéreo que el antiguo personal solía jugar en la tienda. El encontró Lotes doradosEl debut de 1969, MotocicletaUn álbum con el que ninguno estaba familiarizado y le dio un giro.

Motocicleta Mostró una potencia adolescente disfrutando de las armonías infectadas con R&B y la arenosa sensibilidad de su natal de Nueva York. Lanzado en Atlantic Records, fue el único álbum de Golden antes de caer en la oscuridad. Al escucharlo, Wallace y Martignon quedaron atónitos. «Nos sentamos allí y escuchamos el primer lado del disco casi en silencio», dice Wallace Rolling Stone. «Estábamos como, ‘¿Qué pasa ¿eso?‘Era totalmente extraño, alucinante y mágico. Poco a poco nos dimos cuenta, ‘Ok, hay personas que han estado esperando que el mundo los alcance. Necesitamos publicar este registro «.

Se formaron High Moon Records Hacer exactamente eso en 2010, especializándose en reeditar rarezas y favoritos de culto. Comenzaron por lanzar el álbum Lost 1973 de Love Belleza negraseguido por el álbum final de La Psychedelic Band, de 1974 Vuelve a hacery el ex solista LP de 1977 del ex cantante de Byrds Gene Clark Dos lados a cada historia.

Wallace, quien descubrió a muchos de estos artistas en sus veinte años, hizo que su misión fuera traer a estos «músicos fuera del rato beaten» a la conciencia pública. «Comencé a descubrir que la mayoría de las personas no conocían este mundo de músicos que en el preinterno, a principios de los noventa,», dice. «Gram Parsons, Alex Chilton y Big Star, Gene Clark, Love. Estos eran tesoros secretos. Cada vez que descubría uno nuevo, se sentía como esta revelación.» Espera, ¿por qué no he escuchado esto antes? ¿Por qué no son tan grandes como los Beatles y los Stones? «»

A finales de marzo, 14 años después de que Wallace y Martignon lo descubrieran, High Moon finalmente lanzó Golden’s Motocicleta. Fue un largo proceso, que continuó después de la muerte de Martignon en 2016, pero su momento fue perfecto. La reedición este año sigue a otras dos gemas de la luna alta de las artistas femeninas olvidadas: la cantante de los años sesenta en San Francisco, Jeannie Piersol, y el acto de la era cantante y compositora Laurie Styvers. Celace estos dos lanzamientos está Alec Palao, productor, archivero, músico y, según Wallace, «el participante de toda la música esencial. Las cosas que encuentra y trae a etiquetas como la mía, es increíble».

El Palao de nacimiento británico, que ahora reside en el Área de la Bahía de San Francisco, se describe a sí mismo como un «tipo cuasi alan Lomax», que ha estado en el negocio de reedición durante aproximadamente 30 años (ayudó a Rhino con sus reediciones de Nuggets a fines de los noventa). Palao se sumerge en cada proyecto, encontrando las cintas, digitalizándolas, escribiendo las notas del revestimiento, seleccionando fotos, etc. «Me gusta bajar y ensuciarme con las nueces y tornillos reales de cómo se hicieron estos registros», dice. «Siempre es emocionante poder presentarlo, sintiendo que lo has hecho lo máximo que puedes».

Un amante de los sesenta Garage Rock, Palao trabajó por primera vez con High Moon en una colección de hijos de Adam (2022 Hijos del sábado: The Complete Recordings 1964-1966), y en el reciente álbum Sly and the Family Stone Live La primera familia: en vivo en la catedral de Winchester 1967. Pero el proyecto de Styvers era personal para él: estaba cerca con su productor, Shel Talmy, conocido por su trabajo con los problemas y la OMS.

Talmy había dado todas sus cintas a Palao antes de que él murió el año pasadoy Palao pasó el tiempo en la pandemia al pasar por toda su colección. Estaba vagamente familiarizado con Styvers, pero no había pasado mucho tiempo con sus dos álbumes, 1972’s Jugó leche y 1973 El niño de Colorado. Fue aturdido por su voz, un alto relajado que suena como un plan para el compositor independiente Weyes Blood de hoy, y los intrincados arreglos. «Me encanta encontrar algo que no haya tenido una luz brillante durante tanto tiempo», dice. «Mucha gente diría: ‘Bueno, puedo encontrar sus registros por cinco dólares en Discogs, por lo que no puede ser importante’. Fue ese tipo de actitud «.

Styvers nació en Texas en 1951, pero pasó su adolescencia en Swinging London, uniéndose a la banda folclórica psicodélica Justine. Regresó a los Estados Unidos, asistiendo a la Universidad de Colorado, antes de regresar al Reino Unido allí, cortó sus álbumes en solitario bajo Hush Productions, propiedad del Talmy y el productor Hugh Murphy, con quien Styvers salió brevemente. «Muchas de sus canciones son sobre él», dice Palao. «Ella realmente llevaba su corazón en la manga».

Pero se sabe poco sobre su vida posterior, que pasó en Texas con su padre rescatando animales, antes de morir de hepatitis en 1998. «Su obit no mencionó nada sobre su carrera musical», señala Palao. Estas brechas en la línea de tiempo demostraron ser un desafío para Palao, especialmente cuando estaba escribiendo las notas del revestimiento y tuvo dificultades para contactar a su familia, solo escuchando a su sobrino. «Es como si su familia no quisiera saber», dice. «Cada solicitud que hice cayó sobre oídos sordos. Estaba desesperado por obtener más información. Pero al mismo tiempo, su música no es complicada».

Tiene razón: Leche dividida es uno de los Lost Jewels of the Singer-Writer Era, un álbum impulsado por piano que irradia en la calidez de sus canciones. «La yuxtaposición de esa sensibilidad estadounidense de composición de canciones con la producción y los arreglos británicos realmente empuja mi botón», dice Palao. El primer partido, «Beat the Reaper», cuenta la historia de una escapada de fin de semana en el bosque, «fumando o bebiendo o jugar a las guitarras». Es uno de los favoritos de Stephen Malkmus de Pavement, pero en ese momento, otros no estaban tan tomados con el álbum.

«Normalmente, ignoro los registros tan bien oscuros como este», el crítico Robert Christgau escribió en una revisión mordaz en el momento de su lanzamiento original; Fue uno de los pocos álbumes que dio una calificación de «mi«Reservado para registros que» se citan con frecuencia como prueba de que no hay Dios «. Aunque Styvers tenía su sede en Londres, la describió como una «cabeza de aire de Los Ángeles», que era «tan trivial y bastante poo en su adolescencia con problemas de moda que esperas que se atragie con su propio dinero … Oh, cállate, Laurie».

Uno se pregunta qué podría haber sucedido si las críticas hubieran sido más positivas, y Styvers continuó haciendo música más allá de su próximo álbum, El niño de Colorado. Pero la impresionante y completa reedicias de Palao a través de la luna alta – 2023’s Gemini Girl: The Complete Hush Recordings y 2024 Déjame consolarte: las rarezas de silencio – Dale a Styvers el momento en que se merece.

Jeannie Piersol ahora tiene 85 años, vive en el condado de Sonoma. Cuando recibió una llamada de Palao, preguntando sobre la música que hizo hace más de 50 años, estaba desconcertada. «Dije: ‘¿Quién eres y por qué estás llamando?'» Ella le dice Piedra rodante. Pero Palao vino a visitar a Piersol y su esposo, Bill, y se llevaron bien. «Él es británico y no bebe», dice ella. «Él solo bebe té. Lo pasamos muy bien».

Aunque Piersol solo estuvo brevemente en la escena musical, fue durante una de sus épocas más legendarias: la muy trippy mediados de los años sesenta en San Francisco. «Ella tiene razón de esa generación, sus aviones y sus muertos», dice Palao. Piersol estaba cerca de Grace Slick mientras crecía, uniéndose brevemente al grupo de Slick The Great Society (junto con el esposo de Slick, Jerry, su cuñado Darby y otros). Piersol se fue sola, las bandas de Fronting the Yellow Brick Road and Hair, y tocando lugares de San Francisco como el Fillmore, el Avalon Ballroom y el Matrix.

Piersol obtuvo un acuerdo en solitario con Cadet Concept, una subsidiaria de los famosos registros de ajedrez, y voló a Chicago para registrar varias sesiones con Tierra, viento y fuegoMaurice White, el guitarrista Phil Upchurch y el productor Charles Stepney. «El equipo de ensueño absoluto», dice Palao. «Este es el ajedrez en su pico absoluto, en lo que respecta al sonido del estudio».

Una pre-fama Minnie Riperton, entonces secretaria del ajedrez, incluso suministró voces de respaldo. «Ella y yo nos hicimos amigos», dice Piersol. «Le hice algo de ropa. Le gustaba mi mini falda. Le hice una minifalda. No la invitaron a cenar, y estaba realmente enojada por eso. Dije: ‘Minnie, lo tendrás éxito y todos lo lamentarán’. Y eso es exactamente lo que sucedió «.

En canciones como «The Nest» y «Gladys», la voz de Piersol era hipnótica, usando una paleta musical que incursionó en psicodelia, R&B e influencias indias. «Es esta maravillosa yuxtaposición de una chica hippie de San Francisco que ama el R&B», dice Palao. «Suena como una gracia más conmovedora». Pero su música no fue a ninguna parte, y finalmente quedó embarazada y dejó la industria. Cuando se le preguntó sobre su vida posterior, Piersol es completamente encantador y sarcástico. «Tres niños y eso deberían decirlo todo, de verdad», dice ella. «Tienes a estos niños, arruinan tu vida. Nunca pensé en la música».

Antología de piersol de High Moon, 2025 El nidoChronicle su breve carrera, que contiene tomas, demostraciones y actuaciones en vivo. Palao dice que fue un proceso más complicado en comparación con el proyecto Styvers, se cree que las cintas de ajedrez de Piersol se han quemado en el fuego de los estudios universales de 2008, pero pudo seleccionar las cintas que pertenecían al difunto Ray Anderson, un figura de toda la vida en la escena de San Francisco. Piersol estaba agradecido por el extenso trabajo de Palao en el proyecto. «Solo desearía poder (todavía) usar mini faldas», bromea.

Cuando los fanáticos de la música descubren los favoritos de culto de décadas anteriores, particularmente artistas femeninas, a menudo se comparan con otros. Golden generalmente se compara con Laura Nyro, mientras que Styvers se coloca de lado a lado con Carole King y el compositor de California perdido Alféizar. «Estos cantantes y compositores son tan únicos, increíbles y singulares, y es un poco frustrante», dice Wallace. «Quieres correr hacia los tejados y gritarle al mundo: ‘Hola a todos, escucha a Jeannie Piersol y Lotes dorados ¡Y Laurie Styvers! Pero cuando un artista es de reconocimiento sin nombre, es muy difícil llevarlos al nivel de ser conocido «.

En una era en la que los medios físicos se desvanecen cada vez más, es increíble que estas colecciones existan en absoluto. «La luna alta es como un milagro», dice Palao. «El hecho de que todavía estén presentes para hacer estos paquetes de lujo o permitirme curar algo, todo poder y lealtad a ellos. Realmente les importa. Y puedo decirle absolutamente que no se trata de obtener ganancias». Como dice Wallace, «ponemos todas las fibras de nuestro ser en estos. No puedes sostener, tocar ni sentir una transmisión de música».