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David Thomas era el corazón de la oscuridad de Pere Ubu

Aquí hay un largo adiós para David Thomas de Pere ahoraUna de las voces más excéntricas e intransigentes de American Rock. Hizo historia con Pere Ubu, una banda de garaje de crackpots de Cleveland Art-Noise enviando un rugido de los páramos industriales del Medio Oeste de los setenta. En sus primeros días, era un personaje imponente y de Ornery, deleitándose en su personalidad en el escenario como el temible gigante de Crocus. Con Ubu y su banda anterior Rocket de las tumbas, aulló y chilló con una voz llena de pesadillas de pulpa, haciendo para Cleveland lo que George Romero hizo por Pittsburgh. El lema de la banda hasta el final, como Thomas declarado En su sitio web: «No promocionamos el caos, lo preservamos».

Thomas tuvo una carrera larga y prolífica, hasta sus últimos años, a pesar de sus problemas de salud y una famosa personalidad de mal humor que podría curar la sopa en la habitación. Pero puedes argumentar que logró la grandeza de una vida en los primeros tres años de Pere Ubu, demonios, podría haberlo hecho después de sus dos primeros singles independientes y seguiría siendo una leyenda, con clásicos como «Heart of Darkness» y «Final Solution». La carrera temprana de Ubu sigue siendo un hito de la proto-punk de Avant-Garage American, especialmente la trilogía de La danza moderna, Alojamiento de duby Torre terminal. Su voz es el fantasma en la máquina, una presencia extrañamente humana en medio de todo el pastoral urbano-industrial.

«Estamos en la música de la realidad», dijo Thomas al Cleveland Plain Dealer en diciembre de 1975, poco antes del debut en vivo de Ubu en Nochevieja. «La gente quiere vivir en mundos de fantasía. Piensan que son estrellas. Toman clases de baile el lunes, idioma extranjero el martes y Macramé el miércoles y piensan que son artistas. La realidad es algo aterrador». Pero también lo fue la música de Ubu. «La emoción en ‘Heart of Darkness’ es desesperación. Queremos que el oyente se sienta como si él fuera el narrador».

Misión cumplida. Ubu lanzó «Heart of Darkness» a fines de 1975, en su propio sello Hearthan, un sencillo debut que se deformó en todo el mundo. «Heart of Darkness» es un desglose psicópata completo: una línea de bajo hipnótico de Tim Wright, el sintetizador EML primitivo Swoops de Allen Ravenstine, el pulso del tambor de Scott Krauss, la guitarra Proto-Punk de Peter Laughner y Tom Herman. Thomas suplica por su cordura en sus susurros paranoicos, su voz girando y flotando como un pez en una línea. Al final, está cantando «Estoy mirando al corazón de la oscuridad» hasta que está gritando por su vida. Es una de las canciones más aterradoras que jamás hayas escuchado, lo que demuestra que esta pequeña banda extraña tenía una visión única. Misión de Birmania hizo un gran Versión de 9 minutos En su álbum en vivo La horrible verdad sobre BirmaniaLa única portada de UBU para capturar el temor (y el humor) del original.

Llamó a la banda después de la obra surrealista de Alfred Jarry ROI UBU. Como dijo desde el principio, eligió el nombre como «una textura adicional de grotesco absoluto, una sombra detrás de todo lo que está sucediendo, una oscuridad sobre todo». Nadie en Cleveland estaba prestando atención, pero para él, eso significaba libertad. «(Nosotros) estábamos trabajando de forma aislada», dijo Thomas en el esencial de Clinton Heylin De los terciopelos a los vacíos. «Así que no teníamos esperanza de tener éxito, lo cual es algo alentador y creativamente positivo».

Thomas ya era un periodista de rock local cuando comenzó Cohete de las tumbas en 1974, facturándolos como la única banda de rock & roll de mentalidad de metal de metal de metal del mundo. Conoció al guitarrista Peter Laughner, otro crítico de rock: Laughner estaba en Dylan y los terciopelos, Thomas estaba más interesado en Beefheart y Hawkwind y el MC5, pero ambos estaban obsesionados con los títeres. Tocaron por primera vez juntos en la noche de música de exterminio especial en diciembre de 1974, en el Viking Saloon, donde Thomas trabajó como portero. Los Rockets jugaron junto con otros dos legendarios innovadores de CLE Proto-Punk, las anguilas y espejos eléctricos. Las tres bandas formaban parte de un metro local que adoraba a los terciopelos (que siempre tocaban sus casas espirituales Cleveland y Boston mucho más que en Nueva York). Los anguilas se enorgullecían del «terrorismo artístico», y eso es lo que las tres bandas lograron.

Thomas se llamó a sí mismo «Crocus Behemoth», el niño de un profesor de Cleveland Heights, inspirado en películas de ciencia ficción y monstruos en la televisión nocturna. Los Rockets tocaron futuras canciones de Ubu como «Life Stinks» y «30 Seconds Over Tokio», junto con piedras y cubiertas de túmulos. Desafortunadamente, sus estrictos padres de Jehová lo arrojaron fuera de la casa después de asistir imprudentemente a un concierto donde se arrastró en el piso y aulló «I Wanna Be Your Dog» de Iggy mientras arrojaba galletas de perro a la multitud, hasta que arrojó toda la caja y golpeó a su padre en la cabeza.

Durante un tiempo, fue degradado a Alto Sax cuando sus compañeros de banda decidieron que no podía cantar. Se fueron para comenzar a los Bro-Punk Dead Boys, tomando canciones de los Rockets como «Sonic Reducer» y «Ain’t It Fun Fun». Thomas y Laughner se mudaron a Ubu. El cohete de las tumbas se separó sin hacer un disco, dejando atrás a los bootlegs clásicos como Una noche de música pesadaHasta que la banda finalmente recibió un testamento adecuado con la colección 2002 El día que la tierra se encontró con cohete de las tumbas.

Pero Thomas siempre tuvo más ambición para Pere Ubu. «La banda siempre ha operado en el principio básico de: arrojar todo al aire y ver en qué dirección lo sopla el viento», dijo Thomas a Tom Carson de Rolling Stone en 1979. «Somos intuitivos, trabajamos en cosas intuitivas. Si puedes explicarlo, no vale la pena hacerlo».

Ubu lanzó un puñado de singles independientes, recolectados en el EP Datapanik en el año ceroy la compilación de 1986 Torre terminal. Por otro lado, de «Heart of Darkness» fue «30 segundos sobre Tokio» fue un canto para un piloto de la Segunda Guerra Mundial en su incursión final, chocando y ardiendo en el lodo de sintetizador y guitarra. «Solución final» Podría ser su momento más famoso, un lamento adolescente muy divertido en el modo de «reacción psicótica» o «blues de verano» o «hablar de hablar». (Él Tomó el título Del misterio de Sherlock Holmes «El problema final», no tenía nada que ver con los nazis). Thomas se queja: «Mamá me arrojó hasta que obtenga unos pantalones que se ajustan / Simplemente no aprobará mi extraño tipo de ingenio», hasta que la guitarra entra como una destrucción nuclear.

Laughner murió en 1977, solo 24, destruido por el alcohol y las drogas. (Su gran antología profesional es el 1994 Tome el guitarrista para dar un paseo; Asegúrate de no morir antes de escuchar «Anfetamina» o «Cenicienta Backstreet».) Sin él, Ubu cortó su debut La danza moderna; La planta apremiante la envió de regreso, perplejo en toda la distorsión. Comenzó con «Pacto de no alineación», una de las dos canciones que Husker Du cubrió en su primer concierto (el otro: «Sea Cruise» de Frankie Ford), con gemas como «Waves», «Riendo» y «Over My Head». Ignorado en su patria, se volvió masivamente influyente en el Reino Unido, siempre el mercado más grande de la banda.

Pero su opus magnum era la 1978 Alojamiento de dubDonde Thomas muestra su colección de ruidos animales, gruñidos, gritos, chillidos, hasta su cuello en el ruido de la fábrica de sintetizador y guitarra industrial. Para Ubu, el rock & roll fue «Caligari’s Mirror», y Thomas hizo música mirando ese espejo distorsionado y haciendo voces para todos los mismos malhapen que vio allí. Nunca fue más adorable que en «Navvy», delirando: «Conseguí estos brazos y legs, ellos flip-flop-flop-flop-flop», sobre la banda de la banda., «¡Chico, eso suena olfato!» El lado dos es un ritmo de lodo ambiental alegre y alegremente, desde «beber espododía de vino» hasta «(PA) Ubu Dance Party» hasta «Blow Daddy-O», hasta el desolado balada «Codex». Si te estás sumergiendo en el universo Ubu, ese es el lugar para comenzar.

Estos registros (y la contraportada de Alojamiento de dub) Hizo que Cleveland suene enormemente romántico para los extraños, especialmente los europeos. «Una ciudad de fábrica gigante y volada», lo describió Thomas en el NME. «Están los pisos con toda esta increíble industria, los molinos de acero salen todo el día y toda la noche, y está a solo media milla de donde vive toda la gente. Esto les da la sensación de que no hay futuro para alguien aquí, y todos los músicos parecen estar enamorados de ese hecho».

Thomas fue básicamente un graduado de la Capitán Beefheart Charm School, nunca un hombre fácil de llevarse bien, ya que hizo música cada vez más estrecha, rompió la banda, hizo discos individuales. Ubu hizo un regreso sorprendentemente fuerte con su reunión de 1988 El año de tenencia, Un desastre jovial que podría ser el más cálido. Luego hicieron una cadena de registros de synth-pop impares como País de nubes Con el productor de niños de Pet Shop Stephen Hague, demostrando principalmente que escribir canciones pop es difícil. Pero fue un alivio cuando volvió al caos de Maleta Raygun (Pick Hit: «Mi amigo es un títere para los sacerdotes de los medios»), Pensilvaniay Dama de Shanghai. Hizo una adaptación musical de ROI UBU con su 2009 ¡Long Live Pere Ubu!también interpretando al personaje principal en la producción teatral de Londres Tráeme la cabeza de Ubu Roi. Como héroe de culto, inspiró grandes homenajes de Love Child’s «Crocus dice» a Manishevitz’s «Vaquero solitario Dave».

En 2003, Rocket from the Tombs organizó una reunión sorpresa, incluido Richard Lloyd de televisión, recorriendo y llegando al estudio para nuevas canciones en Barbilla). En la década de 2000, gratificó a los fanáticos jugando La danza moderna en festivales. Pero seguía siendo un tipo combativo, compulsivamente abrasivo para los promotores, audiencias o entrevistadores. «Solo hago lo que quiero», él le dijo a la voz del pueblo en 2011. «¿Cuántas veces tengo que decir esto? No necesito su aprobación o agradecimiento. No necesito nada que usted o una audiencia puedan darme. Usted y la audiencia no me dan nada. No hago nada por usted ni por la audiencia».

Ese espíritu de Bartleby salió en su Ahora projex Sitio web, una de sus mejores creaciones de larga duración, un sitio lleno de reglas, regulaciones y principios. «Pere Ubu no reconoce el pensamiento de enjambre». «Casi todas las canciones de Pere Ubu son divertidas de alguna manera y quiso decir ser divertido «. «David Thomas está en posesión exclusiva del gatillo nuclear». “Pere Ubu no incursiona en ironía, es el último refugio de los débiles y cobarde. No somos cobardes «. «Cuando un miembro cruza la línea, se convierte en veneno en el sistema que debe ser purgado». «La mejor parte de la guitarra es la que requiere que muevas los dedos menos». Y quizás lo más fundamentalmente, «la oración más importante en el vocabulario de cualquier músico (citado a continuación en su totalidad): ‘No.'»

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«Pere Ubu nunca terminará», prometió Thomas en 2011. «Ya estoy preparando mi reemplazo en la banda. El plan es que se hará cargo en aproximadamente cinco años, o antes si hace un progreso más rápido en términos de composición de canciones». Pero nunca lo hizo; Se aferró a Ubu en la línea, con su noir despedida en 2019, El largo adiósy la coda 2023 Problemas en Big Beat Streetcon sus homenajes a la familia Carter y los Osmonds. «Había estado escuchando la radio pop comercial sin parar durante meses», explicó en sus notas a El largo adiós. «Eso es lo que quería reescribir y reimaginar. La música pop no debería ser sin significado o veracidad. Vivimos en ciudades desesperadas y seguimos adelante independientemente del hedor. No es a menudo encontrar las respuestas. Si alguna vez. Pero aquí es la música pop de la manera que debería sonar».

No hace falta decir que no parecía algo como el pop comercial. En cambio, era el hedor sónico de esas ciudades desesperadas, donde Thomas siempre se sentía como en casa. Esa fue la música que escuchó en su cabeza, y es la música que pasó su vida, hasta el final, siempre explorando ese mismo corazón de la oscuridad.

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